Kalendarz

Stowarzyszenie Spółdzielni Muzycznej, Fundacja Migawka i Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK zapraszają na Słownik dźwięków wyobrażonych – rezonanse – projekt, który daje możliwość wspólnego odbierania muzyki przez osoby g/Głuche i słyszące.

Słownik dźwięków wyobrażonych – rezonanse niweluje bariery w dostępie do kultury przede wszystkim w wymiarze społeczno-mentalnym i kompetencyjnym: pokazuje, że muzykę można odbierać również przez dotyk, wzrok, ruch i emocje, a nie tylko słuchem. Organizatorzy w ramach projektu tworzą bezpieczną i inkluzywną przestrzeń współobecności osób g/Głuchych i słyszących.

Projekt składa się z czterech spotkań warsztatowych oraz koncertu podsumowującego warsztaty, podczas którego w wykonaniu Spółdzielni Muzycznej zostanie zaprezentowany opracowany przez Piotra Peszata utwór Słownik dźwięków wyobrażonych – rezonanse.

W projekcie wykorzystane zostaną systemy wibracyjne (subpaki, pasy (kostki) basowe, instrumenty haptyczne), wizualizacje dźwięku, światło reagujące na muzykę, partytury graficzne oraz tłumaczenie PJM. Dzięki temu koncert oraz proces warsztatowy są zaprojektowane sprzyjający integracji społecznej zgodnie z ideą projektowania uniwersalnego –zrozumiałe i atrakcyjne zarówno dla osób g/Głuchych, jak i słyszących.

Terminy spotkań:

25.04, godz. 16:00
22.05, godz. 16:00
12.06, godz. 16:00
4.07, godz. 12:00

Koncert finałowy: 4. 07.2026, godz. 16:00

***

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu Kultura Dostępna.

Serdecznie zapraszamy na kolejny koncert w ramach Spółdzielni na miejscu!

Na ul. Kopernika 19 – wejście nr 4!

Na scenie wystąpi Spółdzielnia Muzyczna w składzie:
Tomasz Sowa – klarnet
Jakub Gucik – wiolonczela
Aleksandra Płaczek – fortepian
Piotr Peszat – elektronika

W programie:
Per Nørgård – Letter of Grass (Cao Shu) (1993)
Piotr Peszat – “Stone Music #2” live-electronics (2026)
Svante Henryson – Suite Off Pist

WSTĘP WOLNY! Bezpłatne wejściówki do pobrania na kicket.com

***

„Rytmiczne wierszowanki” w Spółdzielni Muzycznej to cykl warsztatów muzyczno-ruchowych dla dzieci, które wprowadzają najmłodszych w świat dźwięku poprzez zabawę, wyobraźnię i wspólne działanie. Punktem wyjścia są znane teksty poetyckie, m.in. autorstwa Jan Brzechwa czy Julian Tuwim, które podczas zajęć zyskują zupełnie nowe, dźwiękowe życie. Wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

Na „Rytmiczne wierszowanki” zapraszamy dzieci w przedziale wiekowym 3-7 lat wraz z opiekunem.

grupa I – 10:30
grupa II – 12:00

Czas trwania: 45 minut.

***
Projekt jest współfinansowany ze środków Miasta Krakowa w ramach zadania „Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble – Społeczna Instytucja Kultury”

„Rytmiczne wierszowanki” w Spółdzielni Muzycznej to cykl warsztatów muzyczno-ruchowych dla dzieci, które wprowadzają najmłodszych w świat dźwięku poprzez zabawę, wyobraźnię i wspólne działanie. Punktem wyjścia są znane teksty poetyckie, m.in. autorstwa Jan Brzechwa czy Julian Tuwim, które podczas zajęć zyskują zupełnie nowe, dźwiękowe życie. Wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

Na „Rytmiczne wierszowanki” zapraszamy dzieci w przedziale wiekowym 3-7 lat wraz z opiekunem.

grupa I – 10:30
grupa II – 12:00

Czas trwania: 45 minut.

***
Projekt jest współfinansowany ze środków Miasta Krakowa w ramach zadania „Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble – Społeczna Instytucja Kultury”

MOCAK i Spółdzielnia Muzyczna zapraszają na cykl warsztatów dla młodzieży, dorosłych i seniorów, które mają na celu zaznajomienie uczestników z najważniejszymi nurtami w muzyce XX i XXI wieku w odniesieniu do malarstwa, rzeźby, sztuki wideo i performansu.

Warsztaty prowadzone będą przez instrumentalistów zespołu Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble.

***
Projekt jest współfinansowany ze środków Miasta Krakowa w ramach zadania „Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble – Społeczna Instytucja Kultury”

„(NIE) SPACER DŹWIĘKOWY” to rodzinne wydarzenie edukacyjno-artystyczne inspirowane ideą „soundwalku” stworzoną w latach 70. XX wieku przez kanadyjskiego kompozytora i badacza ekologii dźwięku Raymonda Murraya Schafera. Schafer proponował wspólne spacery, podczas których uczestnicy wsłuchują się w otaczające ich środowisko akustyczne, odkrywają codzienne dźwięki na nowo i dzielą się swoimi odczuciami oraz skojarzeniami. „(NIE) SPACER DŹWIĘKOWY” rozwija tę ideę, łącząc elementy spaceru dźwiękowego z prezentacją muzyki wykonywanej na żywo oraz aktywnościami angażującymi dzieci i rodziców.

Wydarzenie będzie okazją do wspólnego odkrywania relacji pomiędzy dźwiękiem, wyobraźnią i opowieścią. Uczestnicy zostaną zaproszeni do uważnego słuchania otoczenia – odgłosów ulicy, szumu drzew, kroków, głosów ludzi czy przypadkowych rytmów miasta – które staną się punktem wyjścia do koncertu i rozmowy o tym, jak słuchamy świata i jak dźwięki wpływają na nasze emocje oraz sposób odbierania rzeczywistości.

„(NIE) SPACER DŹWIĘKOWY” ma zachęcać do uważności, rozwijać wyobraźnię i kompetencje słuchowe, a także pokazywać najmłodszym, że muzyka nie istnieje wyłącznie w sali koncertowej – może być obecna w codziennych doświadczeniach, otaczającej przyrodzie i zwykłych dźwiękach miasta. Dzięki połączeniu edukacji, zabawy i sztuki wydarzenie stworzy przestrzeń do wspólnego, międzypokoleniowego odkrywania świata poprzez słuch.

Wykonawcy:
Małgorzata Mikulska – flety
Aleksander Wnuk – instrumenty perkusyjne

Wydarzenie otwarte! WSTĘP WOLNY!

***

Wystąpi trio w składzie:
– Franciszek Jędras
– Ernest Ogórek
– Tomek Przetacznik

Franciszek Jędras – perkusista, instrumentalista i improwizator. Aktywnie działa na warszawskiej scenie jako wykonawca i członek kolektywu Pocztówka Dźwiękowa. W solowej twórczości zgłębia alternatywne brzmienia zestawu perkusyjnego i obiektów perkusyjnych.

Ernest Ogórek – twórca obiektów i instalacji dźwiękowych. Kontrabasista i basista od lat związany z krakowską sceną muzyki eksperymentalnej (Krakow Improvisers Orchestra, MOON2).  Animator kultury w ARTzonie Ośrodka Kultury im. C. K. Norwida. Współpracował z ikonami światowej muzyki eksperymentalnej: Charlotte Hug, Satoko Fuji, Tabata Mitsuru. Wykładowca w Uniwersytecie Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie.

Tomek Przetacznik – przede wszystkim gitarzysta i improwizator, choć sięga również po saksofon tenorowy, klarnet i obiekty, a także tworzy soundartowe kolaże dźwiękowe bądź formy interdyscyplinarne. Konstruktor obiektów dźwiękowych, reżyser i inicjator działań performatywnych inspirowanych teatrem instrumentalnym („Wózkofon krakowski”, „Adaptacja – spektakl audiocentryczny”). Współpracuje obecnie m.in. z Krakow Improvisers Orchestra, GrupLab, Mateuszem Barskim, Markiem Chołoniewskim, Rafałem Mazurem, Ernestem Ogórkiem, Pauliną Owczarek, performerami Kyrillem Alexandrov i Małgorzatą Haduch, oraz z Teatrem im.J.Słowackiego w Krakowie i Sceną Supernova.

Wstęp wolny – darmowe wejściówki do pobrania na kicket.com

***