{"id":1146,"date":"2025-09-04T11:01:28","date_gmt":"2025-09-04T09:01:28","guid":{"rendered":"https:\/\/spoldzielniamuzyczna.com\/project\/spoldzielnia-muzyczna-interactions\/"},"modified":"2026-06-18T14:18:12","modified_gmt":"2026-06-18T12:18:12","slug":"spoldzielnia-muzyczna-interactions","status":"publish","type":"project","link":"https:\/\/spoldzielniamuzyczna.com\/en\/project\/spoldzielnia-muzyczna-interactions\/","title":{"rendered":"SP\u00d3\u0141DZIELNIA MUZYCZNA \u2013 INTERACTIONS"},"content":{"rendered":"\n
\n
\n

SP\u00d3\u0141DZIELNIA MUZYCZNA \u2013 INTERAKCJE<\/h1>\n <\/div>\n<\/section>\n\n\n\n\n\n \n
\n\n \n \"\"\n \n \n<\/div>
\n <\/div>\n<\/section>\n\n\n\n
\n
\n
\n

INTERAKCJE 2026<\/h2>\n <\/div>\n
\n

W 2026 roku, opr\u00f3cz klasycznych Interakcji, znanych krakowskiej widowni ju\u017c od lat, zapraszamy na Interakcje 2.0. Osi\u0105 obu cykli pozostaje muzyka najnowsza po\u0142\u0105czona z dyskusj\u0105. W nowej formule zamiast dyskusji z zaproszonymi go\u015b\u0107mi do rozmowy zapraszamy widowni\u0119. Kolejne koncerty w 2026 roku odb\u0119d\u0105 si\u0119:<\/p>\n

    \n
  • 6 lutego 18:30 – CRICOTEKA – INTERAKCJE\/OPERA RARA<\/li>\n
  • 29 marca 19:00 – Radio Krak\u00f3w – INTERAKCJE<\/li>\n
  • 19 kwietnia 17:00 – MOCAK – INTERAKCJE 2.0<\/li>\n
  • 21 maja 19:00 – Teatr KTO – INTERAKCJE 2.0<\/li>\n
  • 25 czerwca 19:00 – CRICOTEKA – INTERAKCJE\/PLAYGROUND<\/li>\n
  • 30 sierpnia 19:00 – CRICOTEKA – INTERAKCJE 2.0 \u201eZagraj z nami\u201d<\/li>\n
  • 16 wrze\u015bnia 19:00 – CRICOTEKA – INTERAKCJE<\/li>\n
  • 16 pa\u017adziernika 19:00 – CRICOTEKA – INTERAKCJE<\/li>\n
  • 8 listopada 18:00 – MNK Sukiennice – INTERAKCJE<\/li>\n
  • 4. grudnia 19:00 – CRICOTEKA – – INTERAKCJE 2.0<\/li>\n<\/ul>\n

     <\/p>\n

    OPERA RARA \/ INTERAKCJE<\/h2>\n

    6 LUTEGO 2026 || 18:30
    \nO\u015brodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka w Krakowie<\/p>\n

    Enno Poppe: IQ (2011\/12)<\/strong><\/p>\n

    Anna Zawisza<\/strong> – sopran
    \nIngrida Gapova<\/strong> – sopran
    \nMaciej Straburzy\u0144ski<\/strong> – baryton
    \nMarta Wryk<\/strong> – alt lektorka aktorka<\/p>\n

    SP\u00d3\u0141DZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE<\/strong>:<\/p>\n

    Barbara Mglej<\/strong>, Paulina Wo\u015b<\/strong> – skrzypce
    \nAleksandra Demowska-Madejska<\/strong> – alt\u00f3wka
    \nJakub Gucik<\/strong> – wiolonczela
    \nIga Murawska<\/strong> – kontrabas
    \nTomasz Sowa<\/strong>, Jakub Sztencel<\/strong> – klarnety
    \nKrzysztof Gu\u0144ka<\/strong> – saksofon
    \nMarek Gumiela<\/strong> – waltornia\/tuba wagnerowska
    \nWojciech Kaszuba<\/strong> – tr\u0105bka
    \nAleksander Wnuk<\/strong>, Julianna Kamila Siedler Smuga<\/strong> – perkusja
    \nAlena Budzi\u0148\u00e1kov\u00e1-Palus<\/strong> – akordeon
    \nMarta Dramowicz-Wojtacka<\/strong> – syntezator
    \nAleksandra P\u0142aczek<\/strong> – instrumenty klawiszowe\/komputer
    \nPiotr Peszat<\/strong> – projekcja d\u017awi\u0119ku<\/p>\n

    Lilianna Krych<\/strong> – dyrygentka<\/p>\n

    Enno Poppe, zafascynowany chaosem d\u017awi\u0119k\u00f3w otaczaj\u0105cej nas codzienno\u015bci, uczyni\u0142 bohaterem opery test inteligencji. \u201eIQ\u201d \u2013 w\u00a0o\u015bmiu aktach \u2013 wci\u0105\u017c zaczyna si\u0119 od nowa, jak badanie bez ko\u0144ca. Porz\u0105dek cz\u0119sto rodzi si\u0119 z\u00a0l\u0119ku przed chaosem \u2013 tak jest i\u00a0dzi\u015b, gdy m\u00f3zg por\u00f3wnuje si\u0119 do komputera. Librecista Marcel Beyer pokazuje, jak cz\u0142owiek od samego pocz\u0119cia jest otoczony \u201eszumem\u201d aparatury pomiarowej, s\u0142owami badaczy i\u00a0badanych. Na scenie muzycy i\u00a0widzowie staj\u0105 si\u0119 cz\u0119\u015bci\u0105 hermetycznego systemu testowego. Muzyka opery balansuje mi\u0119dzy kontrol\u0105 a\u00a0przypadkiem, technik\u0105 a\u00a0wolno\u015bci\u0105. Ca\u0142o\u015b\u0107 stawia pytanie o\u00a0to, kto tak naprawd\u0119 ustala normy i\u00a0standardy. Powstaje w\u00a0ten spos\u00f3b niezwyk\u0142e, operowe laboratorium.<\/p>\n

     <\/p>\n

    INTERAKCJE<\/h2>\n

    29 MARCA 2026 || 19:00
    \nStudio Koncertowe Radia Krak\u00f3w im. R. Bobrowskiej<\/p>\n

    \n
    Program:<\/div>\n
    Mikel Urquiza<\/strong> \u2013 Ars memoriae<\/em> (2019-2021)<\/div>\n
    Nikolet Burzy\u0144ska<\/strong> \u2013 Vintage<\/em> (2026) prawykonanie \u2013 zam\u00f3wienie Polskiego Radia w ramach obchod\u00f3w 100-lecia Polskiego Radia<\/div>\n
    Minas Borboudakis<\/strong> \u2013 Photonic constructions I<\/em> (2006)<\/div>\n<\/div>\n
    <\/div>\n
    W rozmowie:
    \nNikolet Burzy\u0144ska<\/strong> i Ewa Szczeci\u0144ska<\/strong><\/div>\n
    <\/div>\n
    Wykonawcy:<\/div>\n
    SP\u00d3\u0141DZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE<\/strong><\/div>\n
    <\/div>\n
    W muzyce nowej konteksty, wok\u00f3\u0142 kt\u00f3rych powsta\u0142a kompozycja bywaj\u0105 r\u00f3wnie istotne co sama materia d\u017awi\u0119kowa. S\u0105 nieodzowne, gdy mamy do czynienia z muzyk\u0105 relacyjn\u0105, intertekstualn\u0105 lub \u2013 najpro\u015bciej ujmuj\u0105c \u2013 nieoboj\u0119tn\u0105 wobec zjawisk i do\u015bwiadcze\u0144 pozamuzycznych. Najbli\u017cszy koncert cyklu INTERAKCJE Sp\u00f3\u0142dzielni Muzycznej Contemporary Ensemble przedstawi ich ca\u0142\u0105 palet\u0119 \u2013 us\u0142yszymy kompozycje zanurzone w historii, w przesz\u0142o\u015bci antycznej i tej zaledwie 100-letniej, inspirowane fizyk\u0105 i filozofi\u0105, a mo\u017ce tak\u017ce pobudzaj\u0105ce do refleksji wok\u00f3\u0142 muzycznej pami\u0119ci, skali blisko\u015bci tego co historycznie odleg\u0142e, tradycyjne i nowe dla ka\u017cdego z nas.<\/div>\n
    Ars memoriae, czyli sztuka pami\u0119ci, to staro\u017cytna dyscyplina, kt\u00f3ra stara\u0142a si\u0119 zrozumie\u0107 funkcjonowanie pami\u0119ci oraz rozwija\u0142a techniki pozwalaj\u0105ce jak najlepiej z niej korzysta\u0107. Dla Mikela Urquizy przybra\u0142a struktur\u0119 rzymskiej domus, obejmuj\u0105cej: korytarz wej\u015bciowy (fauces I), basen (impluvium), dwie sypialnie (cubicula), perystyl (peristylium) oraz korytarz wyj\u015bciowy (fauces II). W korytarzach kompozytor umie\u015bci\u0142 wspomnienia przygaszonego \u015bwiat\u0142a i przeci\u0105gu powietrza; w basenie, kt\u00f3ry znajduje si\u0119 pod go\u0142ym niebem, wspomnienie deszczu; w sypialniach \u2014 pami\u0119\u0107 mi\u0142o\u015bci i snu. Cz\u0119\u015b\u0107 mi\u0142osna u Urquziy jest szczeg\u00f3lnie efektowna \u2013 osadzona na klarnetowym basso ostinato kolorowa mozaika z reminiscencjami Vivaldiego, kaskadami imitacji jak u Schnittkego i skojarzeniem z pewnym ameryka\u0144skim soulowym hitem, kt\u00f3ry wy\u0142ania si\u0119 z klarnetowej partii. Konstrukcja niemal jak w popularnym mash-upie. Ale to z pewno\u015bci\u0105 nie wszystkie niespodzianki i w zale\u017cno\u015bci od indywidualnej ars memoriae ka\u017cdy z nas znajdzie w tym fragmencie co\u015b jeszcze. Perystyl z kolei to dalsze niepohamowane nagromadzenie kontekst\u00f3w \u2013 w tle odyny o ravelowskich g\u0142osach, \u015bpiew kuku\u0142ki, utrwalany na przestrzeni wiek\u00f3w w podobny spos\u00f3b, metafora mi\u0142osnych cierni w postaci antycznej rze\u017aby Spinario i odwo\u0142anie do s\u0142ynnej poetyckiej r\u00f3\u017cy, kt\u00f3ra \u201ejest r\u00f3\u017c\u0105 jest r\u00f3\u017c\u0105\u201d Gertrudy Stein.<\/div>\n
    W tw\u00f3rczo\u015bci Minasa Borboudakisa splataj\u0105 si\u0119 ze sob\u0105 mi\u0142o\u015b\u0107 do antycznej Grecji, rozwa\u017cania filozoficzne i zg\u0142\u0119biane zagadnie\u0144 fizyki czy kosmologii, daj\u0105c do\u015bwiadczenie intelektualnych, rytmicznie osadzonych kompozycji. O Photonic constructions sam Borboudakis pisze: \u201eDla nas, Grek\u00f3w, \u015bwiat\u0142o jest obszarem tajemnicy i duchowych poszukiwa\u0144. W przeciwie\u0144stwie do kultury zachodniej, kt\u00f3ra przez wieki znacznie bardziej fascynowa\u0142a si\u0119 ciemno\u015bci\u0105, poszukiwanie prawdy o \u015bwietle rozpocz\u0119\u0142o si\u0119 ju\u017c u staro\u017cytnych filozof\u00f3w greckich i osi\u0105gn\u0119\u0142o sw\u00f3j symboliczny punkt kulminacyjny w rytua\u0142ach Greckiego Ko\u015bcio\u0142a Prawos\u0142awnego. \u015awiat\u0142o odgrywa r\u00f3wnie\u017c centraln\u0105 rol\u0119 we wsp\u00f3\u0142czesnej fizyce i metafizyce. Dla mnie jako cz\u0142owieka wierz\u0105cego (a nie osoby religijnej) \u015bwiat\u0142o wydaje si\u0119 pe\u0142ni\u0107 tak\u017ce bosk\u0105 funkcj\u0119 w naszym \u017cyciu i codzienno\u015bci. Ale co sprawia, \u017ce \u015bwiat\u0142o jest odpowiedzialne za histori\u0119 wszech\u015bwiata po pocz\u0105tku czasu? Odpowied\u017a tkwi w dwoistej naturze jego cz\u0105stek, tak zwanych foton\u00f3w, kt\u00f3re maj\u0105 przywilej przejawiania si\u0119 zar\u00f3wno jako materia, jak i jako fala. W ten spos\u00f3b informacja dociera do nas z g\u0142\u0119bi wszech\u015bwiata. Lecz czy w\u0119dr\u00f3wka \u015bwiat\u0142a w przestrzeni jest zarazem samym czasem? Czy czas zatrzymuje si\u0119 dla fotonu p\u0119dz\u0105cego przez wszech\u015bwiat z pr\u0119dko\u015bci\u0105 300 000 km\/s? Czy same fotony s\u0105 \u2014 je\u015bli mo\u017cna tak powiedzie\u0107 \u2014 \u017cywymi no\u015bnikami materii (jako cz\u0105stki) i ducha (jako fale elektromagnetyczne)? Czy foton, ze swoj\u0105 pr\u0119dko\u015bci\u0105, jest rzeczywi\u015bcie najwy\u017csz\u0105 zasad\u0105, a zarazem granic\u0105 wszystkiego? Kr\u00f3tko m\u00f3wi\u0105c: czy \u015bwiat\u0142o jest samym Bogiem?<\/div>\n
    Tw\u00f3rczo\u015b\u0107 Nikolet Burzy\u0144skiej ma w sobie co\u015b ba\u015bniowego, zar\u00f3wno w znaczeniu nastrojowym, jak i narratywnym. W jej dotychczasowej muzyce s\u0142ycha\u0107 zafascynowanie linearno\u015bci\u0105 melodyczn\u0105, a tak\u017ce wra\u017cliwo\u015b\u0107 na brzmienia archaizuj\u0105ce, ale i sonorystyczne. Najnowsza kompozycja Vintage zrodzi\u0142a si\u0119 \u2013 jak pisze Burzy\u0144ska \u2013 \u201ez rozmy\u015bla\u0144 nad znaczeniem radia w kulturze i fenomenem fal elektromagnetycznych jako medium transmisji radiowej. Warstwa d\u017awi\u0119kowa nawi\u0105zuje do specyfiki dawnych transmisji, m.in. niestabilno\u015bci sygna\u0142u, odg\u0142os\u00f3w przestrajania pasma, epoki pocz\u0105tk\u00f3w radia \u2013 \u015bwiata, kt\u00f3ry ju\u017c nie powr\u00f3ci, a kt\u00f3ry pozostawi\u0142 po sobie charakterystyczn\u0105 estetyk\u0119 brzmieniow\u0105 i emocjonaln\u0105. Elementy te tworz\u0105 brzmieniowy \u015blad epoki, w kt\u00f3rej d\u017awi\u0119k by\u0142 zawsze nieco oddalony, filtrowany przez technologi\u0119. Utw\u00f3r czerpie inspiracje ze skojarzenia sygna\u0142u radiowego \u2013 modulacji fal elektromagnetycznych z ondulacjami d\u017awi\u0119ku i wibratem, gdzie ondulacje nawi\u0105zuj\u0105 do d\u017awi\u0119ku starego radia, kiedy szuka si\u0119 program\u00f3w, a wibrato jest wyrazem ludzkiej ekspresji. Pomi\u0119dzy ondulatem a blisk\u0105 mu wibracj\u0105 zaciera si\u0119 granica mi\u0119dzy fizyk\u0105 zjawiska a uczuciem. Przynosi to na my\u015bl pytanie \u2013 jakby to by\u0142o, gdyby pr\u0105d odczuwa\u0142 ludzkie emocje. W utworze fale elektromagnetyczne staj\u0105 si\u0119 niewidzialnymi mediatorami mi\u0119dzy nadawc\u0105 a odbiorc\u0105, mi\u0119dzy przesz\u0142o\u015bci\u0105 a tera\u017aniejszo\u015bci\u0105. Narracja muzyczna zmienia perspektywy \u2013 mi\u0119dzy \u00abpunktem widzenia\u00bb samej fali elektromagnetycznej, abstrakcyjnej i bezosobowej, a perspektyw\u0105 cz\u0142owieka. Podczas pisania towarzyszy\u0142 mi pewien obraz: sygna\u0142 p\u0142ynie na fali radiowej, niesiony przez drgaj\u0105ce pole elektromagnetyczne, co pewien czas fala, jakby przestrajana w starym radioodbiorniku, trafia do \u015bwiadomo\u015bci cz\u0142owieka przetwarzaj\u0105cej refleksje nad radiem i minionymi epokami muzycznymi, zniekszta\u0142conymi przez pami\u0119\u0107, emocje i subiektywne do\u015bwiadczanie czasu. Utw\u00f3r staje si\u0119 zapisem dialogu mi\u0119dzy technologi\u0105 a cz\u0142owiekiem, mi\u0119dzy fizyk\u0105 a pami\u0119ci\u0105, mi\u0119dzy sygna\u0142em a uczuciem\u201d.<\/div>\n
    <\/div>\n
    Utw\u00f3r Vintage<\/em> powsta\u0142 dla Sp\u00f3\u0142dzielni Muzycznej Contemporary Ensemble jako zam\u00f3wienie Polskiego Radia w ramach obchod\u00f3w 100-lecia Polskiego Radia.<\/div>\n
    <\/div>\n
    <\/div>\n
    <\/div>\n
    \n

    INTERAKCJE 2.0<\/h2>\n

    19 KWIETNIA 2026 || 17:00
    \nMuzeum Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej w Krakowie MOCAK<\/p>\n

     <\/p>\n

    Program:
    \nWojtek Blecharz<\/strong> \u2013\u00a0Field 7. Delta\u00a0<\/em>(2021)<\/p>\n

     <\/p>\n

    Wykonawcy:
    \nSP\u00d3\u0141DZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE<\/strong><\/p>\n

    Ma\u0142gorzata Mikulska<\/strong> \u2013 flety
    \nTomasz Sowa<\/strong> \u2013 klarnety
    \nAleksandra Krzak<\/strong> \u2013 fagot
    \nKrzysztof Gu\u0144ka<\/strong> \u2013 saksofon
    \nMicha\u0142 Bylica<\/strong> \u2013 tr\u0105bka
    \nBarbara Mglej<\/strong> \u2013 skrzypce
    \nPaulina Wo\u015b<\/strong> \u2013\u00a0skrzypce
    \nJakub Gucik<\/strong> \u2013 wiolonczela
    \nAleksander Wnuk<\/strong> \u2013 perkusja
    \nAleksandra P\u0142aczek<\/strong> \u2013 instrumenty klawiszowe<\/p>\n

     <\/p>\n

    Field 7. Delta<\/em>\u00a0to godzinny koncert-instalacja skomponowany na 10 wykonawc\u00f3w: flet, klarnet, saksofon, fagot, tr\u0105bk\u0119, skrzypce, alt\u00f3wk\u0119, wiolonczel\u0119, perkusj\u0119 oraz Rhodesa + syntezator. Utw\u00f3r powinien by\u0107 wykonywany w otwartej przestrzeni, bez podzia\u0142u mi\u0119dzy muzykami a publiczno\u015bci\u0105; na pod\u0142odze nale\u017cy roz\u0142o\u017cy\u0107 maty i poduszki, a wok\u00f3\u0142 przestrzeni wykonania ustawi\u0107 krzes\u0142a.<\/p>\n

    Tytu\u0142 nawi\u0105zuje do fal delta wyst\u0119puj\u0105cych w m\u00f3zgu cz\u0142owieka podczas g\u0142\u0119bokiego snu bez marze\u0144 sennych oraz w wy\u017cszych stanach \u015bwiadomo\u015bci; wspieraj\u0105cych procesy regeneracji i zdrowienia. Field \u2013 pole, terytorium i \u015bcie\u017cka staj\u0105 si\u0119 g\u0142\u00f3wnymi punktami odniesienia dla dramaturgii muzycznej: zesp\u00f3\u0142 tworzy nieustannie zmieniaj\u0105ce si\u0119 \u201epole d\u017awi\u0119kowe\u201d, z r\u00f3\u017cnorodnymi konstelacjami i immersyjnymi trajektoriami brzmienia. Utw\u00f3r Wojtka Blecharza skomponowany w 2021 roku jako zam\u00f3wienie kompozytorskie Sp\u00f3\u0142dzielni Muzycznej Contemporary Ensemble stanowi kontynuacj\u0119 prac nad nowym typem formatu koncertowego, skupionego na przestrzennym d\u017awi\u0119ku, zwi\u0119kszonej roli kontrolowanej improwizacji, a przede wszystkim na umo\u017cliwieniu publiczno\u015bci swobodnego poruszania si\u0119 mi\u0119dzy muzykami i tworzenia bardziej osobistej perspektywy s\u0142uchania. \u201eNeo-ambient\u201d oferuje s\u0142uchaczowi bardziej intymne i uciele\u015bnione do\u015bwiadczenie d\u017awi\u0119ku, a podczas wykonania utworu muzycy proponuj\u0105 publiczno\u015bci kilka \u201ezabieg\u00f3w d\u017awi\u0119kowych\u201d.<\/p>\n<\/div>\n

     <\/p>\n

    INTERAKCJE 2.0<\/h2>\n

    21 MAJA 2026 || 19:00
    \nTeatr KTO<\/p>\n

    Program:
    \nYue Song<\/strong>\u00a0<\/span><\/span>\u2013\u00a0<\/span><\/span>Big Data<\/span><\/span><\/em>\u00a0(<\/span>2025)*<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
    <\/span>Barbara Zach<\/span><\/span><\/strong>\u00a0\u2013<\/span>\u00a0<\/span><\/span>Conocyb<\/span>e<\/span>\u00a0<\/span>filari<\/span>s<\/span><\/span><\/em>\u00a0(2025)*<\/span><\/span>*<\/span>
    <\/span>\u017baneta Rydzewska<\/span><\/span><\/strong>\u00a0<\/strong>\u2013\u00a0<\/span><\/span>eco<\/span>\u00a0<\/span>stories<\/span><\/span><\/em>\u00a0\u00a0<\/span>(<\/span>2025)**<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

    W rozmowie:<\/span><\/span>\u00a0<\/span>
    <\/span>\u017baneta Rydzewska<\/strong>\u00a0<\/span><\/span>i<\/span><\/span>\u00a0Barbara Zach<\/strong><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

    Wykonawcy:
    \nSP\u00d3\u0141DZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE<\/strong><\/p>\n

    Ma\u0142gorzata Mikulska<\/strong> \u2013 flety
    \nTomasz Sowa<\/strong> \u2013 klarnety
    \nKrzysztof Gu\u0144ka<\/strong> \u2013 saksofon
    \nBarbara Mglej<\/strong> \u2013 skrzypce\/alt\u00f3wka
    \nPaulina Wo\u015b<\/strong> \u2013 skrzypce\/alt\u00f3wka
    \nJakub Gucik<\/strong> \u2013 wiolonczela
    \nAleksander Wnuk<\/strong> \u2013 perkusja
    \nAleksandra P\u0142aczek<\/strong> \u2013 fortepian
    \n\u017baneta Rydzewska <\/b>\u2013 elektronika
    \nBarbara Zach<\/b>\u2013 elektronika<\/p>\n

    * Polska premiera. Utw\u00f3r powsta\u0142 na zam\u00f3wienie Sp\u00f3\u0142dzielni Muzycznej.<\/span><\/span>
    \n<\/span>** Polska premiera. Utw\u00f3r powsta\u0142 na zam\u00f3wienie Instytutu Adama Mickiewicza<\/p>\n

    W programie zaprezentowanym w Polsce premierowo ukazane zostan\u0105 trzy r\u00f3\u017cnorodne spojrzenia na sytuacje cz\u0142owieka we wsp\u00f3\u0142czesnym \u015bwiecie \u2013 od do\u015bwiadczenie rzeczywisto\u015bci w epoce cyfrowej, przez ukryte mechanizmy przemocy, po relacje z natur\u0105 i ekologie. \u0141\u0105cz\u0105c muzyk\u0119 instrumentaln\u0105, elektronik\u0119 i elementy multimedialne, program tworzy wielowymiarow\u0105 opowie\u015b\u0107 o wra\u017cliwo\u015bci, percepcji i wsp\u00f3\u0142czesnym do\u015bwiadczeniu.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

    Nowy utw\u00f3r\u00a0Yue\u00a0Song, napisany specjalnie dla Sp\u00f3\u0142dzielni Muzycznej, podejmuje temat relacji cz\u0142owieka z rzeczywisto\u015bci\u0105 w epoce \u201ebig data\u201d. Zanurzeni w nieustannym przep\u0142ywie informacji rzadko znajdujemy moment wytchnienia. Dopiero gdy nasze urz\u0105dzenie si\u0119 roz\u0142aduje, chwilowo odcinaj\u0105c nas od \u015bwiata cyfrowego, mo\u017cemy na kr\u00f3tko ponownie po\u0142\u0105czy\u0107 si\u0119 z natur\u0105 i odczu\u0107 subtelno\u015bci otaczaj\u0105cego nas \u015bwiata. Gdy urz\u0105dzenie zostaje na\u0142adowane, powraca szum danych. Poprzez po\u0142\u0105czenie muzyki kameralnej i elektroniki utw\u00f3r ukazuje cykl roz\u0142\u0105czenia i ponownego po\u0142\u0105czenia z otaczaj\u0105c\u0105 rzeczywisto\u015bci\u0105 w codziennym \u017cyciu.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

    Conocybe filaris<\/span><\/i>\u00a0to trzecia kompozycja z powstaj\u0105cego cyklu utwor\u00f3w inspirowanych r\u00f3\u017cnymi gatunkami grzyb\u00f3w. Tym razem inspiracj\u0105 jest\u00a0Sto\u017ck\u00f3wka\u00a0cienkotrzonowa\u00a0\u2013 grzyb pozornie zwyczajny \u2013 ma\u0142y i zdaj\u0105cy si\u0119 by\u0107 nieszkodliwy. W swojej skromnej formie kryje jednak trucizn\u0119 wywo\u0142uj\u0105c powolne i nieuchronne cierpienie. Utw\u00f3r jest medytacj\u0105 nad niewidzialn\u0105 przemoc\u0105, ukryt\u0105 pod mask\u0105 pozornego spokoju, \u017cyczliwo\u015bci i swojsko\u015bci. Stanowi refleksj\u0119 nad rodzajem krzywdy, kt\u00f3ra nie pozostawia siniak\u00f3w. Nad cichym okrucie\u0144stwem i truj\u0105cymi s\u0142owami wypowiadanymi z u\u015bmiechem.\u00a0<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

    Dwudziestominutowa kompozycja\u00a0<\/span>\u201eeco\u00a0stories\u201d na zesp\u00f3\u0142, elektronik\u0119 i obiekty sk\u0142ada si\u0119 z pi\u0119ciu cz\u0119\u015bci, z kt\u00f3rych ka\u017cda inspirowana jest innym zagadnieniem relacji cz\u0142owieka z otaczaj\u0105cym go \u015bwiatem.\u00a0<\/span>
    \n1. Mechanizmy rozwoju<\/span>
    \n2. Dryfowanie mi\u0119dzy sygna\u0142ami<\/span>
    \n3. Miasta Antropocenu<\/span>
    \n4. Recycling<\/span>
    \n5. Oddychanie<\/span>
    \n<\/span>Utw\u00f3r \u0142\u0105czy jedna powracaj\u0105ca, lecz poddawana recyklingowi muzycznemu struktura d\u017awi\u0119kowa.<\/span>\u00a0<\/span><\/p>\n

     <\/p>\n

    INTERAKCJE \/ PLAYGROUND<\/h2>\n

    25 CZERWCA 2026 || 19:00
    \nO\u015brodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka w Krakowie<\/p>\n

    W programie: Villoslada, Tobera, \u017di\u016bkait\u0117<\/strong><\/p>\n

    Szczeg\u00f3\u0142y wkr\u00f3tce.<\/p>\n

     <\/p>\n

    ***<\/p>\n

    Cykl koncert\u00f3w Sp\u00f3\u0142dzielnia Muzyczna: Interakcje<\/em> realizowany jest w ramach zadania “Post scriptum – cykl moderowanych koncert\u00f3w XX i XXI wieku”. Dofinansowano ze \u015brodk\u00f3w Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego<\/strong> pochodz\u0105cych z Funduszu Promocji Kultury<\/strong> \u2013 pa\u0144stwowego funduszu celowego, w ramach programu \u201eMuzyka<\/strong>\u201d, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Ta\u0144ca<\/strong>.<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    Koncerty w dniach 29.03.2026 i 25.06.2026 wsp\u00f3\u0142finansowane ze \u015brodk\u00f3w Miasta Krakowa w ramach zadania “Ca\u0142oroczna dzia\u0142alno\u015b\u0107 prowadzona stacjonarnie – Sta\u0142a dzia\u0142alno\u015b\u0107 Sp\u00f3\u0142dzielni Muzycznej”<\/p>\n

    Koncerty w dniach 19.04.2026 i 21.05.2026 wsp\u00f3\u0142finansowane ze \u015brodk\u00f3w Miasta Krakowa w ramach zadania “Sp\u00f3\u0142dzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble – Spo\u0142eczna Instytucja Kultury”<\/p>\n

    \"\"<\/p>\n

    With friendly suport Ernst von Siemens Musikstiftung.<\/p>\n

    \"Forms<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/section>\n\n\n\n
    \n
    \n
    \n

    Archiwum wydarze\u0144 2025:<\/h2>\n <\/div>\n
    \n

    INTERAKCJE #1<\/h2>\n

    \u00a0<\/strong>22 LUTEGO 2025 || 19:00<\/p>\n

    Muzeum Narodowe Krak\u00f3w Gmach G\u0142\u00f3wny<\/p>\n

    Repertuar:
    \nPiotr Peszat \u2013\u00a0Untitled folder #4
    \n<\/em>Piotr Peszat \u2013\u00a0Real life proof
    \n<\/em>Daniel Glaus \u2013\u00a0\u00ab\u0441\u043f\u0456\u0432\u0430\u0439 \u043f\u0440\u043e\u0442\u0438 \u043d\u043e\u0447\u0456, \u044f\u043a\u0430 \u0437\u0430\u0441\u0442\u0443\u043f\u0430\u0454\u00bb (Sing against the breaking night)\u00a0<\/em>\u2013 na g\u0142os \u017ce\u0144ski i zesp\u00f3\u0142<\/p>\n

    Wykonawcy:
    \nChristina Daletska \u2013 mezzosopran
    \nSp\u00f3\u0142dzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble<\/p>\n

    W rozmowie:
    \nDaniel Glaus \u2013 kompozytor, Christina Daletska \u2013 mezzosopran<\/p>\n

    Nowoczesno\u015b\u0107 w sztuce mierzy si\u0119 rzeczywisto\u015bci\u0105 i przekracza granice. Kiedy\u015b podgl\u0105dana przez nas zza \u201e\u017celaznej kurtyny\u201d, daj\u0105ca si\u0119 okre\u015bli\u0107 w kierunkach i pr\u0105dach danych o\u015brodk\u00f3w, dzi\u015b opowiadana jest wielog\u0142osem, cz\u0119sto wieloj\u0119zycznym, i nie widzi barier. Pierwsza INTERAKCJA zaproponowana przez Sp\u00f3\u0142dzielni\u0119 Muzyczn\u0105 w tym roku nawi\u0105zuje do wystawy \u201eTransformacje. Nowoczesno\u015b\u0107 w III RP\u201d, a zw\u0142aszcza do tej cz\u0119\u015bci ekspozycji okre\u015blonej przez kurator\u00f3w jako \u201eWielog\u0142os\u201d.<\/div>\n
    Przedstawicielem m\u0142odej generacji kompozytor\u00f3w jest urodzony w 1990 r. Piotr Peszat. Jego muzyka to nie odizolowana od spo\u0142ecze\u0144stwa \u201e\u015bwi\u0105tynia sztuki\u201d, a tw\u00f3rczo\u015b\u0107 zaanga\u017cowana, wchodz\u0105ca odwa\u017cnie w starcie z rzeczywisto\u015bci\u0105. W Real Life Proof kompozytor mierzy si\u0119 z wieloma nurtuj\u0105cymi go tematami dotycz\u0105cymi m.in. wykonawstwa muzycznego, polskich reali\u00f3w politycznych, narodowo\u015bci, czy religijno\u015bci, wplataj\u0105c w to wycinki niegdysiejszego popowego hitu. Untitled Folder #4 jest nie mniej z\u0142o\u017conym konceptem, w kt\u00f3rym Peszat \u015bmia\u0142o si\u0119ga do tych czelu\u015bci internetu, w kt\u00f3rych odnajdziemy Ali G i Donalda Trumpa, by z pozornego bana\u0142u zdj\u0105\u0107 papierek i odnale\u017a\u0107 tam znacznie powa\u017cniejsze refleksje.<\/div>\n
    W drugiej cz\u0119\u015bci koncertu przeniesiemy si\u0119 w zupe\u0142nie inne obszary d\u017awi\u0119kowo-tematyczne. Daniela Glausa, szwajcarskiego kompozytora, do napisania utworu \u00ab\u0441\u043f\u0456\u0432\u0430\u0439 \u043f\u0440\u043e\u0442\u0438 \u043d\u043e\u0447\u0456, \u044f\u043a\u0430 \u0437\u0430\u0441\u0442\u0443\u043f\u0430\u0454\u00bb (Sing against the breaking night) zainspirowa\u0142a tw\u00f3rczo\u015b\u0107 ukrai\u0144skich poet\u00f3w, takich jak Taras Szewczenko, \u0141esia Ukrainka, Selma Meerbaum-Eisinger, Paul Celan, Tania Malarczuk i Serhij \u017badan. Szczeg\u00f3lne wra\u017cenie wywar\u0142a na nim przejawiaj\u0105ca si\u0119 w tej poezji niezachwiana nadzieja i pewno\u015b\u0107 \u2013 mimo wszelkich represji i zniszcze\u0144 dokonywanych przez rosyjsk\u0105 armi\u0119 \u2013 prowadz\u0105ca do ogromnej woli wytrwania. Wybrane wiersze z tomu Skrypnyk\u00f3wka autorstwa Serhija \u017badana stanowi\u0105 podstaw\u0119 kompozycji. W tle kompozytor zestawi\u0142 kola\u017c z fragment\u00f3w tekst\u00f3w wy\u017cej wymienionych autor\u00f3w oraz nazwisk artyst\u00f3w zabitych w czasie wojny. Daniel Glaus dedykuje swoje dzie\u0142o wszystkim ofiarom rosyjskiej wojny w Ukrainie. Utw\u00f3r zosta\u0142 zam\u00f3wiony z okazji 10th Odessa International Literature Festival. Parti\u0119 solow\u0105 wykona znakomita ukrai\u0144ska \u015bpiewaczka Christina Daletska.
    [Emilia Stefa\u0144ska]<\/div>\n
    <\/div>\n
    Koncert towarzyszy wystawie \u201eTRANSFORMACJE. Nowoczesno\u015b\u0107 w III RP\u201d i jest organizowany przez Muzeum Narodowe w Krakowie we wsp\u00f3\u0142pracy z 10th Odessa International Literature Festival.<\/div>\n
    <\/div>\n

    INTERAKCJE #2<\/h2>\n

    \u00a0<\/strong>14 MARCA 2025 || 19:00<\/p>\n

    O\u015brodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka<\/p>\n

    Repertuar:
    Adrianna Kubica-Cypek \u2013 Sacred Noise
    Eneko Lacalle Berasategi \u2013 Fremdsprache
    Eloain Lovis H\u00fcbner \u2013 New Piece
    Pawe\u0142 Malinowski \u2013 [title unknown]<\/p>\n

    Wykonawcy:
    \nSp\u00f3\u0142dzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble<\/p>\n

    W tegorocznej edycji PLAYGROUND: call for collaborations chcemy podkre\u015bli\u0107 wag\u0119 wsp\u00f3\u0142pracy w procesie tworzenia. Spodziewamy si\u0119, \u017ce mo\u017ce nas ona zaprowadzi\u0107 poza notacj\u0119, poza d\u017awi\u0119kowo\u015b\u0107, a nawet poza standardowe metody komunikacji.<\/p>\n

    W swoim utworze Eneko Lacalle Berasategi kontynuuje poszukiwania w zakresie j\u0119zyka i muzyki. Postanawia stworzy\u0107 nowy j\u0119zyk, dostosowuj\u0105c go do mo\u017cliwo\u015bci i potrzeb cz\u0142onk\u00f3w zespo\u0142u, sple\u015b\u0107 jako\u015bci s\u0142owne i d\u017awi\u0119kowe. \u201eAkordy i multifony mog\u0142yby sta\u0107 si\u0119 samog\u0142oskami otoczonymi zaakcentowanymi sp\u00f3\u0142g\u0142oskami, a wszystkie te muzyczne fonemy mog\u0142yby zosta\u0107 prze\u0142o\u017cone na s\u0142owa i zdania o r\u00f3\u017cnych czasowych strukturach, tak aby muzycy mogli m\u00f3wi\u0107 w j\u0119zyku, kt\u00f3ry wy\u0142ania si\u0119 bezpo\u015brednio z tego konkretnego \u015bwiata d\u017awi\u0119kowego\u201d.
    Kluczowym elementem determinuj\u0105cym tw\u00f3rczo\u015b\u0107 Eloain Lovis H\u00fcbnera jest intensywna eksploracja instrument\u00f3w, preparacji, obiekt\u00f3w d\u017awi\u0119kowych oraz analogowej technologii audio. Skutkuje to uzyskaniem coraz bardziej specyficznych, niekonwencjonalnych rezultat\u00f3w d\u017awi\u0119kowych, kt\u00f3re osi\u0105gaj\u0105 granice notacji. \u201eMoim celem podczas udzia\u0142u w PLAYGROUND jest znalezienie wsp\u00f3lnie z cz\u0142onkami zespo\u0142u sposob\u00f3w na przeniesienie charakterystycznych, mikroskopijnie subtelnych jako\u015bci d\u017awi\u0119kowych, kt\u00f3re mnie fascynuj\u0105, w kontekst polifonicznej, formalnie dopracowanej kompozycji zespo\u0142owej, mo\u017cliwej do wykonania na \u017cywo i atrakcyjnej performatywnie\u201d.
    Termin Sacred noise \u2013 jednocze\u015bnie tytu\u0142 utworu Adrianny Kubicy-Cypek \u2013 \u201eoryginalnie odnosi si\u0119 do naturalnych zjawisk, lecz znaczenie rozci\u0105ga si\u0119 do tzw. social nosie (zdarze\u0144 d\u017awi\u0119kowych industrialnego soundscape\u2019u). Pochodzi z publikacji The Soundscape autorstwa R. M. Schafera. Oznacza d\u017awi\u0119k, kt\u00f3ry mo\u017ce by\u0107 uznany za niepo\u017c\u0105dany, lecz nie spotyka si\u0119 z pot\u0119pieniem ze strony spo\u0142ecze\u0144stwa. Tego typu \u00bbzdarzenia\u00ab obecne w moim soundscapie pos\u0142u\u017c\u0105 jako materia\u0142 d\u017awi\u0119kowy kompozycji poprzez transkrypcj\u0119 (mniej lub bardziej swobodn\u0105) dokonanych przeze mnie nagra\u0144 kopenhaskiego soundscape\u2019u\u201d.
    Zwi\u0105zki z innym miastem \u2013 Krakowem \u2013 znalaz\u0142y sw\u00f3j odd\u017awi\u0119k w [tytule nieznanym] Paw\u0142a Malinowskiego. \u201eMoja praca nad tym utworem rozpocz\u0119\u0142a si\u0119 od nagrania kr\u00f3tkiej piosenki. Graj\u0105c na pianinie i \u015bpiewaj\u0105c, my\u015bla\u0142am o delikatnych, niemal magicznych przedmiotach, cz\u0119sto niezauwa\u017calnych dla innych, a jednak zachowuj\u0105cych osobiste, emocjonalne znaczenie. Blisko mojego mieszkania w Krakowie znajduje si\u0119 du\u017cy kompleks biurowy wzniesiony w latach 60., podobny do niemal ka\u017cdego budynku z tamtego okresu. Jedn\u0105 z jego \u015bcian pokrywa 1 600 000 kolorowych ceramicznych p\u0142ytek, kt\u00f3re tworz\u0105 abstrakcyjn\u0105 mozaik\u0119. W pewnym momencie odkry\u0142em, \u017ce artystka, Celina Styrylska-Taranczewska, zosta\u0142a niemal ca\u0142kowicie zapomniana. W latach 90. planowano wyburzenie budynku \u2014 historia ludzi, kt\u00f3rzy ocalili go przed zniszczeniem, sta\u0142a si\u0119 opowie\u015bci\u0105 o tworzeniu ma\u0142ych spo\u0142eczno\u015bci\u201d.
    [Emilia Stefa\u0144ska]<\/div>\n
    ***
    Wsp\u00f3\u0142organizatorem koncertu jest O\u015brodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA.
    Dofinansowano ze \u015brodk\u00f3w Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodz\u0105cych z Funduszu Promocji Kultury, w ramach programu \u201eEdukacja artystyczna\u201d.<\/div>\n

     <\/p>\n

    INTERAKCJE #3<\/h2>\n

    \u00a0<\/strong>3 KWIETNIA 2025 || 19:00<\/p>\n

    Radio Krak\u00f3w, studio koncertowe im. Romany Bobrowskiej<\/p>\n

    Repertuar:
    \nFrederic Rzewski \u2013 Coming Together, Attica<\/em>
    James Tenney \u2013 Harmonium<\/em> #7<\/p>\n

    Wykonawcy:
    \nSP\u00d3\u0141DZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE<\/p>\n

    W rozmowie:
    \nMicha\u0142 Mendyk<\/p>\n

    \n

    Po\u0142\u0105czenie w par\u0119 poj\u0119\u0107 minimalizm i muzyka ameryka\u0144ska jest odruchem jak najbardziej uprawnionym. Nurt minimal music wi\u00f3d\u0142 prym w tw\u00f3rczo\u015bci kompozytor\u00f3w dzia\u0142aj\u0105cych w Stanach Zjednoczonych od lat 60. XX w., a jego duch wci\u0105\u017c unosi si\u0119 nad muzyk\u0105 now\u0105. Nad tw\u00f3rczo\u015bci\u0105 Jamesa Tenney\u2019a oraz Frederica Rzewskiego r\u00f3wnie\u017c, cho\u0107 w obu tych przypadkach jednowymiarowa klasyfikacja stanowi znaczne uproszczenie.<\/p>\n<\/div>\n

    Nazwisko Jamesa Tenney\u2019a nie jest by\u0107 mo\u017ce jednym z pierwszych, kt\u00f3re przychodzi na my\u015bl gdyby wymienia\u0107 czo\u0142owych przedstawicieli muzyki ameryka\u0144skiej, ale niech to nie b\u0119dzie zwodnicze. Jego muzyka bez w\u0105tpienia jest warta uwagi \u2013 Tenney prezentuje redukcyjne podej\u015bcie do materii muzycznej, przy czym jednocze\u015bnie daje \u015bwiadectwo zauroczenia fizyczno\u015bci\u0105 d\u017awi\u0119ku i zg\u0142\u0119biania zagadnienia percepcji. Mikrointerwalik\u0119 zaprz\u0119gni\u0119t\u0105 w algorytmy wykorzystuje z wnikliwo\u015bci\u0105 i wra\u017cliwo\u015bci\u0105, daj\u0105c koj\u0105c\u0105 i wywa\u017con\u0105 ca\u0142o\u015b\u0107, czego przyk\u0142adem jest m.in. cykl Harmonium, pisany od lat 70. Ostatni utw\u00f3r z tej serii \u2013 Harmonium #7 powsta\u0142 po d\u0142u\u017cszej przerwie w roku 2000.<\/div>\n
    Tw\u00f3rczo\u015b\u0107 Frederica Rzewskiego cechuje si\u0119 wyj\u0105tkow\u0105 odr\u0119bno\u015bci\u0105 w panoramie muzyki ameryka\u0144skiej. Jest zaanga\u017cowana, zrodzona z buntu, odnosz\u0105ca si\u0119 niejednokrotnie do sytuacji spo\u0142eczno-politycznych. Dla powstania utwor\u00f3w Coming Together i Attica impulsem sta\u0142o si\u0119 niechlubne wydarzenie z 1971 \u2013 st\u0142amszone przez w\u0142adze powstanie wi\u0119\u017ani\u00f3w, niegodz\u0105cych si\u0119 na przemoc i warunki panuj\u0105ce w stanowym wi\u0119zieniu Attica w stanie Nowy Jork. 40 zabitych, zar\u00f3wno osadzonych jak i pracownik\u00f3w zak\u0142adu, to nie fina\u0142 tego kilkudniowego zaj\u015bcia. Osadzeni traktowani byli bestialsko tak\u017ce p\u00f3\u017aniej i dochodzili swoich praw przez wiele lat. Wykorzystany przez Rzewskiego tekst listu jednego ze skazanych \u2013 Sama Melville\u2019a, miejscami podnios\u0142y, miejscami niepokoj\u0105cy, w po\u0142\u0105czeniu z uporczyw\u0105, nieust\u0119pliw\u0105 muzyk\u0105 tworzy dramatyczn\u0105 i wstrz\u0105saj\u0105c\u0105 narracj\u0119.
    [Emilia Stefa\u0144ska]<\/div>\n

    INTERAKCJE #4<\/h2>\n

    15 MAJA 2025 || 19:00<\/p>\n

    O\u015brodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka<\/p>\n

    Repertuar:
    \nAleksandra S\u0142y\u017c \u2013 Healing
    Marc Sinan \u2013 Befreiung (fragmenty)
    Micha\u0142 Janocha \u2013 Free surface
    Zygmunt Krauze \u2013 Elegia 2022<\/p>\n

    Wykonawcy:
    \nSP\u00d3\u0141DZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE<\/p>\n

    Program majowych INTERAKCJI rozci\u0105gnie si\u0119 pomi\u0119dzy dwoma muzycznymi biegunami. Jeden odpowiada muzyce zaanga\u017cowanej, zrodzonej z reakcji na rzeczywisto\u015b\u0107 wojenn\u0105. Drugi reprezentowa\u0107 b\u0119d\u0105 utwory, w kt\u00f3rych materia muzyczna rodzi si\u0119 przede wszystkim ze zg\u0142\u0119biania fizyczno\u015bci d\u017awi\u0119ku.
    \n\u201eJestem g\u0142\u0119boko zafascynowana procesami zwi\u0105zanymi z doznaniami cielesnymi, jakie wywo\u0142uje d\u017awi\u0119k i jego ruch. Od zawsze postrzega\u0142am d\u017awi\u0119k jako zjawisko fizyczne \u2013 podr\u00f3\u017cuj\u0105ce jako fale energii, jako wibracje, kt\u00f3re mo\u017cemy dos\u0142ownie poczu\u0107 i fizycznie do\u015bwiadczy\u0107\u201d \u2013 pisze Aleksandra S\u0142y\u017c w odniesieniu do utwor\u00f3w zamieszczonych na p\u0142ycie A Vibrant Touch. Otwiera j\u0105 utw\u00f3r Healing, kt\u00f3rego tytu\u0142 (ang. \u201eleczenie\u201d, \u201euzdrawianie\u201d) nakierowuje na d\u017awi\u0119kowo\u015b\u0107 budowan\u0105 jako materi\u0119 koj\u0105c\u0105, splataj\u0105c\u0105 brzmienia akustyczne i syntetyczne w zgodn\u0105, pe\u0142n\u0105 spokoju i wywa\u017cenia ca\u0142o\u015b\u0107.
    \nPokrewnie obszary zdaje si\u0119 eksplorowa\u0107 w swojej nowej kompozycji Micha\u0142 Janocha. Utw\u00f3r Free Surface opatruje kompozytor dopiskiem \u201eImpuls. Oddzia\u0142ywania. R\u00f3wnowaga\u201d. Inspiracj\u0105 s\u0105 tu w\u0142a\u015bciwo\u015bci fizyczne cieczy \u2013 jej napi\u0119cie, spr\u0119\u017cysto\u015b\u0107, oddzia\u0142ywania cz\u0105steczek, ci\u015bnienie czy przybieranie form, kszta\u0142t\u00f3w.
    \nMarc Sinan, kompozytor o korzeniach niemiecko-turecko-ormia\u0144skich w swojej pracy niejednokrotnie podejmuje tematyk\u0119 wojenn\u0105 czy spo\u0142eczno-polityczn\u0105. Bliskie s\u0105 mu tak\u017ce postawy postmigracyjna i transkulturowa. Swoim najnowszym projektem \u2013 Befreiung (niem. \u201ewyzwolenie\u201d), \u201eeuropejskim oratorium pokoju\u201d, przeznaczonym na mi\u0119dzynarodow\u0105 orkiestr\u0119, solist\u00f3w, ch\u00f3ry i \u015bpiewak\u00f3w-amator\u00f3w, Sinan upami\u0119tnia 80. rocznic\u0119 zako\u0144czenia II wojny \u015bwiatowej. Warstwa tekstowa utworu bazuje na wspomnieniach os\u00f3b, ocala\u0142ych z wojennego pogromu. Kompozytor przywo\u0142uje m. in. poruszaj\u0105ce historie z \u017cycia Sary Weinstein czy Genowefy N\u00f3\u017ckowskiej. Dwie cz\u0119\u015bci oratorium, zatytu\u0142owane imionami swoich bohaterek, zosta\u0142y skomponowane dla Sp\u00f3\u0142dzielni Muzycznej Contemporary Ensemble.
    \nW Elegii Zygmunta Krauzego rezonuje inna wojna \u2013 ta, tocz\u0105ca si\u0119 na Ukrainie. Kompozytor przywo\u0142uje spisan\u0105 przez Oskara Kolberga na Rusi Czerwonej ludow\u0105 pie\u015b\u0144 i zestawia j\u0105, pobrzmiewaj\u0105c\u0105 echem t\u0119sknoty, jednog\u0142osowo samotn\u0105, z dramatycznymi, gniewnymi odcinkami utworu. \u201ePo okresie eksperyment\u00f3w i formalno-technicznych poszukiwa\u0144 przychodzi moment, w kt\u00f3rym trzeba zdecydowa\u0107, czy chce si\u0119 by\u0107 kompozytorem, kt\u00f3ry m\u00f3wi to, co naprawd\u0119 chce powiedzie\u0107, czy te\u017c chce pisa\u0107 tylko nuty, kt\u00f3re maj\u0105 zadowoli\u0107 s\u0142uchacza. Taka decyzja wymaga dojrza\u0142o\u015bci, odwagi i si\u0142y\u201d \u2013 wyja\u015bnia Krauze.
    \n[Emilia Stefa\u0144ska]<\/p>\n

    Wsp\u00f3\u0142organizatorem koncertu jest O\u015brodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka<\/div>\n

    INTERAKCJE #5<\/h2>\n

    12 CZERWCA 2025 || 20:00<\/p>\n

    Klub Alchemia<\/p>\n

    Repertuar:
    \nAnthony Braxton \u2013 Piece no. 136
    Alex Paxton \u2013 Spit Crystal Yeast-rack, Dripping (\u00e0 l\u2019orange)<\/p>\n

    Wykonawcy:
    \nSP\u00d3\u0141DZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE<\/p>\n

    W rozmowie:
    Paulina Owczarek, Mery Zimny<\/p>\n

    Kolejne INTERAKCJE 12 czerwca pod wieloma wzgl\u0119dami b\u0119d\u0105 inne ni\u017c zazwyczaj. Po pierwsze nie zobaczymy si\u0119 w go\u015bcinnych progach jednego z krakowskich teatr\u00f3w, czy muze\u00f3w ale zejdziemy pod ziemi\u0119, dos\u0142ownie i w przeno\u015bni, gdy\u017c koncert odb\u0119dzie si\u0119 w krakowskim klubie Alchemia, kojarzonym raczej z muzyk\u0105 jazzow\u0105, improwizowan\u0105 i szeroko poj\u0119t\u0105 ambitn\u0105 muzyk\u0105 rozrywkow\u0105, ni\u017c z \u201cklasyczn\u0105 muzyk\u0105\u201d powa\u017cn\u0105, z jak\u0105 przede wszystkim uto\u017csamiana jest Sp\u00f3\u0142dzielnia Muzyczna.<\/div>\n
    Taki wyb\u00f3r miejsca kolejnych INTERAKCJI nie jest przypadkowy \u2013 w ich programie znajd\u0105 si\u0119 utwory kompozytor\u00f3w, kt\u00f3rych trudno sklasyfikowa\u0107 jako tw\u00f3rc\u00f3w jednego konkretnego rodzaju muzyki. Obydwaj, Alex Paxton i Anthony Braxton, poza tym \u017ce s\u0105 kompozytorami, s\u0105 r\u00f3wnie\u017c instrumentalistami i improwizatorami pe\u0142nymi gar\u015bciami czerpi\u0105cymi ze wszystkiego, co nosi znamiona muzyki albo szerzej \u2013 sztuki d\u017awi\u0119ku. Alex Paxton to brytyjski puzonista jazzowy i improwizator oraz klasycznie wyedukowany kompozytor, kt\u00f3rego muzyka jest pe\u0142na nawi\u0105za\u0144 zupe\u0142nie do wszystkiego i r\u00f3wnie kolorowa co on sam, jednocze\u015bnie pozostaj\u0105c estetycznie sp\u00f3jn\u0105, mi\u0142\u0105 dla ucha, cz\u0119sto trudn\u0105 do zagrania, ale przynosz\u0105c\u0105 ogromn\u0105 satysfakcj\u0119 s\u0142uchaczom i wykonawcom. Paxton poza tym \u017ce gra na puzonie, improwizuje i komponuje muzyk\u0119, tworzy r\u00f3wnie\u017c wielowymiarowe kola\u017ce b\u0119d\u0105ce projekcj\u0105 jego nieposkromionej wprost wyobra\u017ani.<\/div>\n
    Anthony Braxton starszy od Paxtona o 45 lat to legenda muzyki jazzowej, free jazzowej, improwizowanej swobodnie, konceptualnej, awangardowej, zapisanej w nutach, zapisanej graficznie i w og\u00f3le nie zapisanej. Jest tak samo powa\u017cany w \u015brodowisku zwi\u0105zanym z AACM, jak i w\u015br\u00f3d bywalc\u00f3w darmstackich kurs\u00f3w muzyki nowej. Na pytanie jak\u0105 muzyk\u0119 tworzy, zwyk\u0142 odpowiada\u0107, \u017ce jest to muzyka kreatywna; na pytanie jak nale\u017cy odczytywa\u0107 zapis jego utwor\u00f3w, odpowiada z kolei, \u017ce sam jeszcze do tego nie doszed\u0142, przy czym takie podej\u015bcie nie przeszkadza mu tworzy\u0107 olbrzymich rozbudowanych dzie\u0142 orkiestrowych i oper. Gra na instrumentach, kt\u00f3re w \u015brodowisku jazzowym po angielsku zwyk\u0142o si\u0119 okre\u015bla\u0107 mianem \u201creeds\u201d, co jest by\u0107 mo\u017ce lepszym okre\u015bleniem ni\u017c \u201cd\u0119te drewniane\u201d, kojarz\u0105ce si\u0119 z muzyk\u0105 klasyczn\u0105, a w muzyce klasycznej ze \u015bwiec\u0105 szuka\u0107 kogo\u015b, kto z ogromnym przekonaniem i niemniej imponuj\u0105cym rezultatem gra na saksofonach wszystkich rozmiar\u00f3w, klarnetach od es do kontrabasoego, fletach i instrumentach etnicznych oraz biegle porusza si\u0119 w \u015brodowiskach softwarowych, takich jak super collider, na dodatek podobno \u015bwietnie gra w szachy.<\/div>\n
    Podczas INTERAKCJI 12 czerwca us\u0142yszymy dwa utwory: Composition 136 Anthony\u2019ego Braxtona na zesp\u00f3\u0142 instrumentalny o otwartej obsadzie \u2013utw\u00f3r oparty na melodiach i strukturach do swobodnej interpretacji, kt\u00f3rych nast\u0119pstwo czasowe jest sugerowane poprzez u\u017cycie oznacze\u0144 poszczeg\u00f3lnych segment\u00f3w w postaci kolejnych liter alfabetu oraz Spit Crystal Yeast-rack, dripping in Orange
    Alexa Paxtona, kt\u00f3ry mo\u017cna okre\u015bli\u0107 mianem swego rodzaju d\u017awi\u0119kowej orgiij, opartej na muzyce charakterystycznej dla Wielkiej Brytanii (nawi\u0105zanie jakby do Holsta, brytyjskiej muzyki tradycyjnej i muzyki popularnej). Pomi\u0119dzy utworami o r\u00f3\u017cnicach pomi\u0119dzy tym co zapisane, niezapisane, dorozumiane i wyimprowizowane porozmawiaj\u0105 Mery Zimny i Paulina Owczarek i Jakub Gucik.<\/div>\n
    <\/div>\n
    Partner wydarzenia \u2013 klub Alchemia<\/div>\n

    INTERAKCJE #6<\/h2>\n

    17 WRZE\u015aNIA 2025 || 19:00<\/p>\n

    O\u015brodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka<\/p>\n

    Repertuar:
    \nAnna Sowa \u2013\u00a0Nach dem Foto feiern wir weiter!\u00a0<\/i>(2023)
    \nRafa\u0142 Ryterski \u2013\u00a0Disco Bloodbath (Got to be real)<\/i>\u00a0(2018)
    \nAlex Vaughan \u2013\u00a0Idol Factory<\/i> (2022)<\/p>\n

    Wykonawcy:
    \nSP\u00d3\u0141DZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE<\/p>\n

    Rzeczywisto\u015b\u0107 \u2013 wirtualno\u015b\u0107, autentyczno\u015b\u0107 \u2013 iluzja, szczero\u015b\u0107 \u2013 ukrywanie. Warto\u015bciowanie przychodzi mimowolnie, podpowiadaj\u0105c, kt\u00f3r\u0105 z opcji zakre\u015bli\u0107. Ale gdy we\u017amiemy konkretne przyk\u0142ady, takie jak cho\u0107by rodzinny, uroczysty obiad czy ekspresja to\u017csamo\u015bci os\u00f3b nieheteronormatywnych \u2013 oczywisto\u015bci si\u0119 rozmywaj\u0105.<\/p>\n

    Anna Sowa (ur. 1987) to artystka eksperymentalna, kt\u00f3rej bliska jest eksploracja muzyki elektronicznej i dziedzin sztuk performatywnych. Interesuje si\u0119 po\u0142\u0105czeniem ta\u0144ca, ruchu, gestu i teatralno\u015bci w odniesieniu do muzyki elektronicznej i instrumentalnej. W Nach dem Foto feiern wir weiter!, kt\u00f3re jest kolejnym ogniwem po Z rodzin\u0105 najlepiej wychodzi si\u0119 na zdj\u0119ciu\/Auf Fotos sieht die Familie am besten aus, kompozytorka si\u0119ga po temat relacji rodzinnych, ukazanych w spos\u00f3b stereotypowy. Czy gra mi\u0119dzy cz\u0142onkami rodziny to znana nam konieczno\u015b\u0107, mo\u017ce czasami powierzchownie bezpieczna droga, z kt\u00f3rej nie warto zbacza\u0107 kosztem spokoju, a mo\u017ce gorzka przestroga?<\/p>\n

    Disco Bloodbath (Got to be real) jest bogatym kola\u017cem muzycznym kompozytora, aktywisty i artysty interdyscyplinarnego, lubuj\u0105cego si\u0119 w zestawianiu r\u00f3\u017cnych gatunk\u00f3w. Sam kompozytor \u2013 Rafa\u0142 Ryterski (ur. 1992) \u2013 okre\u015bla t\u0119 praktyk\u0119 jako genrebending. Disco Bloodbath jest utworem inspirowanym dwoma r\u00f3\u017cnymi zjawiskami: kultur\u0105 ballroomow\u0105, \u015bwietnie ukazan\u0105 m.in. w dokumencie Paris is burning (kt\u00f3ry \u015bwiat nale\u017cy uzna\u0107 za autentyczny? Ten, kt\u00f3ry jest powodem ucieczki i niezrozumienia, czy ten ukryty, pe\u0142en zaurocze\u0144 i kreacji daj\u0105cych wyswobodzenie?) oraz rzeczywisto\u015bci\u0105 wirtualn\u0105 gier komputerowych. To, co \u0142\u0105czy oba tak odmienne \u015brodowiska to wolno\u015b\u0107 to\u017csamo\u015bci, szczeg\u00f3lnie w odniesieniu do p\u0142ci. Dla \u015brodowisk drag queens i os\u00f3b LGBTQ+ p\u0142e\u0107 jest czym\u015b elastycznym, niejednoznacznym. Z kolei w \u015bwiecie gier nie ma ona znaczenia \u2013 licz\u0105 si\u0119 tylko kompetencje dobrego gracza.<\/p>\n

    Idol Factory jest jednym z sze\u015bciu utwor\u00f3w powsta\u0142ych w ramach pierwszej ods\u0142ony naszego projektu PLAYGROUND: call for collaborations w 2022 r. do kt\u00f3rego Sp\u00f3\u0142dzielnia Muzyczna z przyjemno\u015bci\u0105 wraca. Tematy pragnie\u0144, \u017cyciowej motywacji i si\u0142y nap\u0119dzaj\u0105cej do dzia\u0142ania \u2013 to g\u0142\u00f3wne my\u015bli jakie towarzyszy\u0142y australijskiemu kompozytorowi Alexowi Vaughanowi (ur. 1987) podczas pracy nad utworem. Kanw\u0119 dla rozmy\u015bla\u0144 stanowi\u0142y tak\u017ce lektury Institutio religionis christianae Kalwina i biblijnej ksi\u0119gi Koheleta, oraz \u2013 co w kontek\u015bcie tych refleksji mo\u017ce wydawa\u0107 si\u0119 nieco zaskakuj\u0105ce \u2013 potrzeba \u015bwietnej zabawy i zdj\u0119cia ci\u0119\u017caru z muzyki wsp\u00f3\u0142czesnej, odbieranej niejednokrotnie jako zbyt powa\u017cnej i pretensjonalnej.<\/p>\n

    Wsp\u00f3\u0142organizator wydarzenia \u2013\u00a0O\u015brodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie<\/p>\n

    \ud83d\udce2 Projekt finansowany przez Uni\u0119 Europejsk\u0105 w ramach Krajowego Planu Odbudowy
    \nSfinansowane przez Uni\u0119 Europejsk\u0105 NextGenerationEU
    \n#KPOdlakultury #KPO<\/p>\n

     <\/p>\n

    INTERAKCJE #7<\/h2>\n

    11 PA\u0179DZIERNIKA 2025 || 19:00<\/p>\n

    O\u015brodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka<\/p>\n

    Repertuar:
    \nZygmunt Krauze (1938) \u2013 Listen and Think<\/em> (premiera polska)
    \nMonika Szpyrka (1993) \u2013 self-(un)winding<\/em> (2021)
    \nKrzysztof Penderecki \u2013 Zwei fr\u00fche Lieder<\/em> (1955\u201360)
    \nJuan Allende-Blin (1928) \u2013 Zwei Lieder aus: F\u00fcnf jiddische Lieder aus dem Ghetto<\/em> (1979)
    \nEres Holz (1977) \u2013 Waisengarten<\/em> (premiera polska)
    \nKarol Szymanowski \u2013 Maski<\/em> op. 34 \u2013 reinstrumentacja: Pawe\u0142 Malinowski (premiera polska)<\/p>\n

    Wykonawcy:
    \nSP\u00d3\u0141DZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE<\/p>\n

    W rozmowie:
    \nZygmunt Krauze i Eres Holz<\/p>\n

    Koncert prowadzi s\u0142uchacza przez r\u00f3\u017cne oblicza XX i XXI wieku: od refleksyjnej filozofii Krauzego, przez medytacyjny minimalizm Szpyrki, po m\u0142odzie\u0144cze, ale ju\u017c przejmuj\u0105ce pie\u015bni Pendereckiego. Pami\u0119\u0107 o tragediach historii pojawia si\u0119 w pie\u015bniach Allende-Blina i w przejmuj\u0105cym utworze Holza. Wiecz\u00f3r zamykaj\u0105 \u201eMaski\u201d Szymanowskiego \u2013 muzyka o twarzy i kontr-twarzy, kt\u00f3ra przypomina, \u017ce sztuka to r\u00f3wnie\u017c gra, ironia i lustro \u015bwiata.<\/p>\n

    Krauze prowokuje do my\u015blenia \u2013 dos\u0142ownie i w przeno\u015bni. Ten utw\u00f3r to nie ilustracja, lecz zaproszenie do aktywnego uczestnictwa. Tytu\u0142 to manifest: s\u0142uchaj i my\u015bl. Muzyka powstaje na granicy ciszy i napi\u0119cia, a odbiorca zostaje wci\u0105gni\u0119ty w proces, w kt\u00f3rym sam staje si\u0119 wsp\u00f3\u0142tw\u00f3rc\u0105 sensu. Kompozycja m\u0142odej polskiej tw\u00f3rczyni Moniki Szpyrki to rodzaj muzycznej medytacji nad czasem i jego spiraln\u0105 natur\u0105. Tytu\u0142 sugeruje proces, w kt\u00f3rym forma nieustannie si\u0119 rozwija, ale nigdy nie osi\u0105ga ostatecznego rozwi\u0105zania. D\u017awi\u0119ki wij\u0105 si\u0119, cofaj\u0105, zap\u0119tlaj\u0105 \u2013 jak my\u015bli, od kt\u00f3rych nie spos\u00f3b uciec.
    \nDwa wczesne pie\u015bni mistrza Krzysztofa Pendereckiego, jeszcze przed \u201eTrenem\u201d i s\u0142aw\u0105 awangardzisty. \u201eCisza\u201d (1955) i \u201ePro\u015bba o wyspy szcz\u0119\u015bliwe\u201d (1958) to muzyka m\u0142odzie\u0144cza, ale ju\u017c podszyta powag\u0105 i melancholi\u0105. W tych miniaturach s\u0142ycha\u0107 fascynacj\u0119 poezj\u0105, kt\u00f3ra zderza nadziej\u0119 z do\u015bwiadczeniem nieuchronnego przemijania.
    \n\u201es\u2019brent\u201d i \u201eDort bajmberg fun weldl\u201d to pie\u015bni, kt\u00f3re Allende-Blin ocali\u0142 i przetransponowa\u0142 do \u015bwiata koncertowego. To nie tylko muzyka \u2013 to \u015bwiadectwo pami\u0119ci o tragedii i sile kultury. Ich dramatyzm nie potrzebuje patosu \u2013 jest nagi i prawdziwy.
    \nNa koniec \u2013 mistrz polskiej moderny. \u201eMaski\u201d to ironiczna gra z teatralno\u015bci\u0105, gestem i konwencj\u0105. W nowych barwach zespo\u0142u, opracowanych przez Paw\u0142a Malinowskiego, dwie cz\u0119\u015bci \u201eSzeherezada\u201d i \u201eTantris\u201d Szymanowskiego b\u0142yszcz\u0105 jak muzyczne kalejdoskopy. To fina\u0142 koncertu \u2013 pe\u0142en ekspresji, przewrotno\u015bci i groteskowego wdzi\u0119ku.<\/p>\n

    Wsp\u00f3\u0142organizator wydarzenia \u2013 O\u015brodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie.
    \nDofinansowano ze \u015brodk\u00f3w Fundacji Wsp\u00f3\u0142pracy Polsko-Niemieckiej.<\/p>\n

    \ud83d\udce2 Projekt finansowany przez Uni\u0119 Europejsk\u0105 w ramach Krajowego Planu Odbudowy
    \nSfinansowane przez Uni\u0119 Europejsk\u0105 NextGenerationEU
    \n#KPOdlakultury #KPO<\/p>\n

    INTERAKCJE #8<\/h2>\n

    23 PA\u0179DZIERNIKA 2025 || 19:00<\/p>\n

    Teatr KTO<\/p>\n

    Repertuar:
    \nLuciano Berio \u2013 Naturale,
    \nLuciano Berio \u2013 Folk Songs
    \nHommage a Luciano Berio \u2013 kompozycja kolektywna<\/p>\n

    Wykonawcy:
    \nAnna Zawisza – sopran
    \nSP\u00d3\u0141DZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE<\/p>\n

    Wiecz\u00f3r po\u015bwi\u0119cony Luciano Berio to spotkanie z jednym z najbardziej niepokornych i jednocze\u015bnie najbardziej poetyckich g\u0142os\u00f3w XX wieku. Jego muzyka balansuje mi\u0119dzy tradycj\u0105 a eksperymentem, mi\u0119dzy tym, co zakorzenione w folklorze, a tym, co otwiera si\u0119 na nowe brzmienia i formy.
    \nW \u201eNaturale\u201d Berio zestawia surowe, pe\u0142ne ekspresji brzmienie alt\u00f3wki z nagraniami sycylijskich \u015bpiewak\u00f3w ludowych, tworz\u0105c fascynuj\u0105cy dialog \u2013 pomi\u0119dzy artyst\u0105 a tradycj\u0105, \u017cyw\u0105 pami\u0119ci\u0105 a sceniczn\u0105 kreacj\u0105. To muzyka, w kt\u00f3rej s\u0142ycha\u0107 ziemi\u0119, zapach morza i echo g\u0142os\u00f3w, kt\u00f3re nigdy nie zosta\u0142y zapisane nutami.
    \n\u201eFolk Songs\u201d to z kolei cykl pie\u015bni \u2013 ho\u0142d z\u0142o\u017cony ludowej melodyce r\u00f3\u017cnych kultur. Berio nie cytuje ich naiwnie, lecz przetwarza i aran\u017cuje, nadaj\u0105c im nowe \u017cycie. W tej muzyce wybrzmiewaj\u0105 wsp\u00f3lne ludzkie emocje: t\u0119sknota, rado\u015b\u0107, gniew i czu\u0142o\u015b\u0107.
    \nNa zako\u0144czenie wieczoru us\u0142yszymy \u201eHommage \u00e0 Luciano Berio\u201d, kompozycj\u0119 kolektywn\u0105, w kt\u00f3rej Sp\u00f3\u0142dzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble podejmuje tw\u00f3rczy dialog z dorobkiem Luciano Berio.<\/p>\n

    \ud83d\udce2 Projekt finansowany przez Uni\u0119 Europejsk\u0105 w ramach Krajowego Planu Odbudowy
    \nSfinansowane przez Uni\u0119 Europejsk\u0105 NextGenerationEU
    \n#KPOdlakultury #KPO<\/p>\n

    INTERAKCJE #9<\/h2>\n

    4 LISTOPADA 2025 || 19:00<\/p>\n

    O\u015brodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka<\/p>\n

    Repertuar:
    \nHans Kraus-H\u00fcbner \u2013 Liebesfluch<\/em> \u2013 Opernskizze \u00fcber Georg Trakl<\/em>
    Tekst: Michaela Moritz<\/p>\n

    Wykonawcy:
    \nSoli\u015bci: Anna Zawisza, Katarzyna Guran, Wojciech Kowalski, Alexander H.\u00a0Heindl<\/span>
    \nSP\u00d3\u0141DZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE<\/p>\n

    Mroczna liryka, d\u017awi\u0119kowy ekspresjonizm i widmo ko\u0144ca \u015bwiata. Szkic operowy Hansa Krausa-H\u00fcbnera \u201eLiebesfluch opernskizze \u00fcber Georg Trakl\u201d to spotkanie poezji i muzyki tam, gdzie granice j\u0119zyka rozmywaj\u0105 si\u0119 w emocjach. Utw\u00f3r inspirowany \u017cyciem i tw\u00f3rczo\u015bci\u0105 austriackiego poety\u00a0Georga Trakla<\/strong>\u00a0przenosi nas w \u015bwiat jego wizji: pe\u0142nych melancholii, niepokoju i pi\u0119kna, kt\u00f3re rozpada si\u0119 na naszych oczach.
    \nTw\u00f3rczo\u015b\u0107 Georga Trakla wielokrotnie by\u0142a inspiracj\u0105 w utworach mi\u0119dzy innymi T. Hosokawy, A. Weberna, czy P. Hindemitha.<\/p>\n

    Georg Trakl (1887\u20131914) by\u0142 jednym z najwybitniejszych poet\u00f3w ekspresjonizmu austriackiego. Jego poezja \u2013 nasycona symbolik\u0105 rozpadu, ciszy i duchowego napi\u0119cia \u2013 sta\u0142a si\u0119 inspiracj\u0105 dla wielu artyst\u00f3w XX i XXI wieku. Trakl zmar\u0142 tragicznie w\u00a0Krakowie, 3 listopada 1914 roku, pozostawiaj\u0105c po sobie niewielki, lecz niezwykle intensywny dorobek literacki.<\/p>\n

    Wydarzenie realizowane we wsp\u00f3\u0142pracy z\u00a0festiwalami Trakl-Tat festival i Opera Rara

    Wsp\u00f3\u0142organizator:\u00a0O\u015brodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie<\/p>\n

    \ud83d\udce2 Projekt finansowany przez Uni\u0119 Europejsk\u0105 w ramach\u00a0Krajowego Planu Odbudowy
    Sfinansowane przez Uni\u0119 Europejsk\u0105 NextGenerationEU
    #KPOdlakultury #KPO<\/p>\n

    INTERAKCJE #10<\/h2>\n

    2 GRUDNIA 2025 || 19:00<\/p>\n

    O\u015brodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora Cricoteka<\/p>\n

    Repertuar:
    \nDominik Strycharski \u2013\u00a0ReHuman
    \n<\/i>Piotr Peszat \u2013\u00a0Digital Environments
    \n<\/i>Pawe\u0142 Hendrich \u2013\u00a0<\/em>Djentle\u00a0\/\/\u00a0Bruthall\u00a0<\/em><\/p>\n

    Wykonawcy:
    \nSoli\u015bci: Wojciech Jeli\u0144ski \u2013 puzon; \u0141ukasz \u201eDzvon\u201d Cyndzer \u2013 gitara elektryczna
    \nSP\u00d3\u0141DZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE<\/p>\n

    W rozmowie:
    \nPawe\u0142 Hendrich i \u0141ukasz \u201eDzvon\u201d Cyndzer<\/p>\n

    Ostatnie INTERAKCJE w tym roku zamykamy nowymi kompozycjami\u00a0Piotra Peszta, Dominika Strycharskiego i Paw\u0142a Hendricha.\u00a0<\/i>Tw\u00f3rcy wychodz\u0105 w nich naprzeciw aktualnym zjawiskom zwi\u0105zanym z technologi\u0105 cyfrow\u0105 oraz rozszerzaj\u0105 stylistyczne granice muzyki wsp\u00f3\u0142czesnej \u2013 gdyby chcie\u0107 j\u0105 rozumie\u0107 jako kontynuacj\u0119 \u015bcie\u017cki akademicko-klasycznej \u2013 czerpi\u0105c z gatunk\u00f3w muzyki rozrywkowej.<\/p>\n

    Utw\u00f3r\u00a0ReHuman<\/i>\u00a0dla zespo\u0142u Sp\u00f3\u0142dzielnia Muzyczna pr\u00f3buje udzieli\u0107 nieudanej odpowiedzi na pytanie jaka jest nasza ulubiona muzyka? Czy AI spe\u0142nia nasze oczekiwania, czy wprowadza w nasze \u017cycie chaos i przewraca wszystko do g\u00f3ry nogami? Czy mamy odpowied\u017a na coraz wi\u0119ksz\u0105 manipulacj\u0119 nasz\u0105 percepcj\u0105?<\/p>\n

    W\u00a0Digital Environments<\/i>\u00a0fizyczna obecno\u015b\u0107 os\u00f3b wykonuj\u0105cych zostaje zderzona z ich cyfrowymi rezonansami i awatarami. Materialno\u015b\u0107 staje si\u0119 ulotna w zaaran\u017cowanej przy wykorzystaniu cyfrowych narz\u0119dzi przestrzeni. Osoby wykonuj\u0105ce oraz publiczno\u015b\u0107 uczestnicz\u0105 w pewnej sytuacji, kt\u00f3rej wycinek zamyka si\u0119 w kilkunastominutowej formie utworu na zesp\u00f3\u0142 kameralny i wielokana\u0142ow\u0105 elektronik\u0119.<\/p>\n

    Djentle\u00a0\/\/\u00a0Bruthall<\/em>\u00a0to nowatorska kompozycja eksploruj\u0105ca granice wsp\u00f3\u0142czesnej muzyki klasycznej i metalu, napisana na pe\u0142ny sk\u0142ad zespo\u0142u Sp\u00f3\u0142dzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble z dodatkowym udzia\u0142em dw\u00f3ch solist\u00f3w: Wojciecha Jeli\u0144skiego, wybitnego puzonisty, oraz \u0141ukasza \u201eDzvona\u201d Cyndzera, znanego gitarzysty z metalowej sceny (m.in. zespo\u0142y Acid Drinkers, Truism). Ca\u0142o\u015b\u0107 brzmienia zespo\u0142u i solist\u00f3w zanurzona jest w wielokana\u0142owej warstwie elektroniki.<\/p>\n

    Tytu\u0142 utworu jest celow\u0105 gr\u0105 s\u0142\u00f3w, odnosz\u0105c\u0105 si\u0119 do kontrast\u00f3w stylistycznych oraz dw\u00f3ch kluczowych gatunk\u00f3w muzycznych: djent i thall \u2013 charakterystycznych dla wsp\u00f3\u0142czesnego metalu pod wzgl\u0119dem z\u0142o\u017cono\u015bci rytmicznej, ci\u0119\u017ckich brzmie\u0144 i technicznej precyzji. Na drugim poziomie znaczeniowym\u00a0Djentle\u00a0\/\/\u00a0Bruthall\u00a0<\/i>nawi\u0105zuje do przeciwstawnych idei: \u201e\u0142agodny\u201d (gentle<\/i>) i \u201ebrutalny\u201d (brutal<\/i>), kt\u00f3re wyznaczaj\u0105 podstawowe za\u0142o\u017cenia brzmieniowe i formalne kompozycji.<\/p>\n

    Utw\u00f3r sk\u0142ada si\u0119 z dw\u00f3ch cz\u0119\u015bci w ramach metaformy: g\u0142\u00f3wnej kompozycji (zesp\u00f3\u0142, soli\u015bci, elektronika) i stricte metalowego utworu promocyjnego \u2013 stworzonego jako klip audio-wideo w stylistyce djent i thall. Pod wzgl\u0119dem muzycznym ca\u0142o\u015b\u0107 cechuje si\u0119 ekstremalnymi kontrastami, nieoczywistymi strukturami rytmicznymi oraz zmienn\u0105 dynamik\u0105 i barw\u0105, zanurzonymi w dook\u00f3lnej warstwie elektroniki.<\/p>\n

    Djentle\u00a0\/\/\u00a0Bruthall<\/em>\u00a0to \u015bmia\u0142a pr\u00f3ba \u0142\u0105czenia estetyk, ukazuj\u0105ca dialog mi\u0119dzy delikatno\u015bci\u0105 a brutalno\u015bci\u0105, oraz badanie granic mo\u017cliwo\u015bci ekspresji wsp\u00f3\u0142czesnego zespo\u0142u i metalowej wirtuozerii.<\/p>\n

    Wsp\u00f3\u0142organizator wydarzenia \u2013 O\u015brodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie<\/p>\n

    \ud83d\udce2 Projekt finansowany przez Uni\u0119 Europejsk\u0105 w ramach Krajowego Planu Odbudowy
    \nSfinansowane przez Uni\u0119 Europejsk\u0105 NextGenerationEU
    \n#KPOdlakultury #KPO<\/p>\n

    \n

    Cykl koncert\u00f3w Sp\u00f3\u0142dzielnia Muzyczna: Interakcje<\/em> realizowany jest w ramach zadania “Post scriptum – cykl moderowanych koncert\u00f3w XX i XXI wieku”. Dofinansowano ze \u015brodk\u00f3w Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego<\/strong> pochodz\u0105cych z Funduszu Promocji Kultury<\/strong> \u2013 pa\u0144stwowego funduszu celowego, w ramach programu \u201eMuzyka<\/strong>\u201d, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Ta\u0144ca<\/strong>.<\/p>\n

    \"MKiDN<\/p>\n

    Projekt wsp\u00f3\u0142finansowany ze \u015brodk\u00f3w Miasta Krakowa<\/strong>, Funduszu Popierania Tw\u00f3rczo\u015bci \u2013 Stowarzyszenia Autor\u00f3w ZAiKS<\/strong>.<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/section>\n\n\n\n

    \n
    \n
    \n

    Archiwum wydarze\u0144 2024:<\/h2>\n <\/div>\n
    \n

    INTERAKCJE
    \nwe wsp\u00f3\u0142pracy z festiwalem OPERA RARA:<\/h2>\n

    CRICOTEKA \u2013 6 lutego 2024 r.<\/p>\n

    Repertuar:
    \nFausto Romitelli \u2013\u00a0An Index of Metals<\/em>\u00a0(2003)<\/p>\n

    W dyskusji:
    \nPiotr Peszat , Anna Zawisza, Jakub Gucik i Pawe\u0142 Szczepanik<\/p>\n

    INTERAKCJE<\/h2>\n

    Teatr KTO \u2013 16 maja 2024 r.<\/p>\n

    Repertuar:
    \nGeorges Aperghis \u2013\u00a0Trio<\/em>\u00a0(1996) for clarinet, cello and piano
    \nAlex Mincek \u2013\u00a0Trace<\/em>\u00a0(2023) for ensemble
    \nSarah Nemtsov \u2013\u00a0NUN<\/em>\u00a0(2019) for ensemble with electronics<\/p>\n

    W dyskusji:
    \nJerzy Kornowicz \u00a0i Weronika Bielecka<\/p>\n

    INTERAKCJE<\/h2>\n

    MOCAK Museum of Contemporary Art in Krakow \u2013 22 czerwca 2024 r.<\/p>\n

    Repertuar:
    \nReinhold Friedl \u2013\u00a0Random Dilettants<\/em><\/p>\n

    W dyskusji:
    \nKrzysztof Pietraszewski i Reinhold Friedl<\/p>\n

    INTERAKCJE<\/h2>\n

    CRICOTEKA \u2013 5 wrze\u015bnia 2024 r., Fina\u0142 PLAYGROUND<\/p>\n

    Repertuar:
    \nRafa\u0142 Ryterski \u2013\u00a0Birdsongs<\/em>\u00a0(2023) na zesp\u00f3\u0142 i elektronik\u0119
    \nIlona Perger \u2013\u00a0nowy utw\u00f3r<\/em>\u00a0(2024)
    \nIan Mikyska \u2013\u00a0nowy utw\u00f3r<\/em>\u00a0(2024)
    \nLautaro Figueroa Balcarce \u2013\u00a0nowy utw\u00f3r<\/em>\u00a0(2024)<\/p>\n

    W dyskusji:
    \nRafa\u0142 Ryterski, Ilona Perger, Ian Mikyska, Lautaro Figueroa Balcarce<\/p>\n

    INTERAKCJE<\/h2>\n

    Sukiennice \u2013 Muzeum Narodowe w Krakowie \u2013 24.11.2024 r., godz. 19:00<\/p>\n

    Repertuar:
    \nMark Andre \u2013\u00a0asche<\/em>\u00a0(2004)
    \nHenryk Miko\u0142aj G\u00f3recki \u2013\u00a0Koncert<\/em>\u00a0(1957) na pi\u0119\u0107 instrument\u00f3w i kwartet smyczkowy
    \nKrzysztof Penderecki \u2013\u00a0Sextet<\/em>\u00a0(2000) na klarnet, waltorni\u0119, fortepian i trio smyczkowe<\/p>\n

    W dyskusji:
    \nDorota Szwarcman i Daniel Cichy<\/p>\n

    INTERAKCJE<\/h2>\n

    10 LAT SP\u00d3\u0141DZIELNI MUZYCZNEJ CONTEMPORARY ENSEMBLE<\/p>\n

    TEATR KTO, 7 GRUDNIA 2024 r.<\/p>\n

    Repertuar:
    \nViacheslav Kyrylovv \u2013\u00a0Nowy utw\u00f3r<\/em>\u00a0(2024)
    \nWojciech B\u0142a\u017cejczyk \u2013\u00a0Nowy utw\u00f3r<\/em>\u00a0(2024)
    \nArtur Zagajewski \u2013\u00a0Four songs to words by Chava Rosenfarb<\/em>\u00a0(2024)<\/p>\n

    W dyskusji:
    \nViacheslav Kyrylovv i Wojciech B\u0142a\u017cejczyk<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/section>\n\n\n\n

    \n
    \n
    \n <\/div>\n
    \n

    \u201eDofinansowano ze \u015brodk\u00f3w Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodz\u0105cych z Funduszu Promocji Kultury \u2013 pa\u0144stwowego funduszu celowego, w ramach programu \u201eMuzyka\u201d, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Ta\u0144ca\u201d
    \nSp\u00f3\u0142finansowano ze \u015brodk\u00f3w Miasta Krakowa<\/p>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/section>\n","protected":false},"template":"","class_list":["post-1146","project","type-project","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/spoldzielniamuzyczna.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/project\/1146","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/spoldzielniamuzyczna.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/project"}],"about":[{"href":"https:\/\/spoldzielniamuzyczna.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/project"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/spoldzielniamuzyczna.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1146"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}