Archiwum wydarzeń

MOCAK i Spółdzielnia Muzyczna zapraszają na cykl pięciu warsztatów dla młodzieży, dorosłych i seniorów, które mają na celu zaznajomienie uczestników z najważniejszymi nurtami w muzyce XX i XXI wieku w odniesieniu do malarstwa, rzeźby, sztuki wideo i performansu.

Warsztaty prowadzone będą przez instrumentalistów zespołu Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble.

• Konceptualizm w dźwięku i sztukach wizualnych,
  16.11.2025, godz. 14–15.30, Wesoła, Siedziba Spółdzielni Muzycznej
  prowadzenie: Piotr Peszat, Aleksander Wnuk

• Minimalizm muzyczny i wizualny,
  7.12.2025, godz. 14–15.30, MOCAK,
  prowadzenie: Małgorzata Mikulska, Barbara Mglej

Wesoła, ul. Kopernika 19: 6.7, 16.11.2025;

MOCAK: 2.8, 30.8, 7.12.2025, godz. 14–15.30

Czas trwania jednych zajęć – 90 minut. Bilety w cenie 15 zł można nabyć tu >>. Bilet uprawnia do zwiedzania MOCAK-u w dniu wydarzenia.

Wydarzenia jest częścią tegorocznej współpracy MOCAK-u i Spółdzielni Muzycznej, które odbywają się w ramach projektu Spółdzielnia na miejscu.

***

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

Cykl pięciu spotkań dla młodzieży i dorosłych, podczas których odkrywać będziemy możliwości brzmieniowe przedmiotów codziennego użytku – będących prostymi instrumentami muzycznymi. Czujemy, że jednym z lepszych sposobów na oswojenie się z muzyką nową – a w konsekwencji na dostrzeżenie jej walorów i czerpanie satysfakcji z nieoczywistych brzmień – jest doświadczenie jej poprzez wykonawstwo.

Ramowy scenariusz warsztatów:

1) wspólne konstruowanie instrumentów z przedmiotów codziennego użytku (40 minut);

2) tworzenie partytury graficznej (30 minut);

3) wspólny koncert uczestników i prowadzących (20 minut).

Warsztaty prowadzone będą przez instrumentalistów zespołu Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble.

Warsztaty odbędą się:
6.7, 16.11.2025, godz. 12 – siedziba zespołu Spółdzielnia Muzyczna (ul. Kopernika 19, Kraków)
2.8, 30.8, 7.12.2025, godz. 12 – MOCAK

Czas trwania jednych zajęć – 90 minut. Bilety w cenie 15 zł można kupić tu >>.

***
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

Mroczna liryka, dźwiękowy ekspresjonizm i widmo końca świata. Szkic operowy Hansa Krausa-Hübnera „Liebesfluch opernskizze über Georg Trakl” to spotkanie poezji i muzyki tam, gdzie granice języka rozmywają się w emocjach. Utwór inspirowany życiem i twórczością austriackiego poety Georga Trakla przenosi nas w świat jego wizji: pełnych melancholii, niepokoju i piękna, które rozpada się na naszych oczach.
Twórczość Georga Trakla wielokrotnie była inspiracją w utworach między innymi T. Hosokawy, A. Weberna, czy P. Hindemitha.

Koncert realizowany we współpracy z festiwalami Trakl-Tat festival  i Opera Rara oraz Cricoteką.

Georg Trakl (1887–1914) był jednym z najwybitniejszych poetów ekspresjonizmu austriackiego. Jego poezja – nasycona symboliką rozpadu, ciszy i duchowego napięcia – stała się inspiracją dla wielu artystów XX i XXI wieku. Trakl zmarł tragicznie w Krakowie, 3 listopada 1914 roku, pozostawiając po sobie niewielki, lecz niezwykle intensywny dorobek literacki.

PROGRAM:
Hans Kraus-Hübner – Liebesfluch – Opernskizze über Georg Trakl
Tekst: Michaela Moritz

Soliści:
Anna Zawisza, Katarzyna Guran, Wojciech Kowalski
Alexander H. Heindl

Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble:
skrzypce – Paulina Woś
altówka – Barbara Mglej
flet – Małgorzata Mikulska
saksofon – Krzysztof Guńka
klarnet – Tomasz Sowa
wiolonczela – Jakub Gucik
puzon basowy – Kacper Świątek
perkusja – Aleksander Wnuk

Wydarzenie realizowane we współpracy z festiwalami Trakl-Tat festival i Opera Rara
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury — państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka” Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.
Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa, Konsulatu Generalnego Austrii w Krakowie, Funduszu Popierania Twórczości – Stowarzyszenia Autorów ZAiKS, 
Współorganizator: Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie

📢 Projekt finansowany przez Unię Europejską w ramach Krajowego Planu Odbudowy
Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU
#KPOdlakultury #KPO

PROGRAM KONCERTU:
Luciano Berio – Naturale,
Luciano Berio – Folk Songs
Hommage a Luciano Berio – kompozycja kolektywna

Solistka: Anna Zawisza

Wieczór poświęcony Luciano Berio to spotkanie z jednym z najbardziej niepokornych i jednocześnie najbardziej poetyckich głosów XX wieku. Jego muzyka balansuje między tradycją a eksperymentem, między tym, co zakorzenione w folklorze, a tym, co otwiera się na nowe brzmienia i formy.
W „Naturale” Berio zestawia surowe, pełne ekspresji brzmienie altówki z nagraniami sycylijskich śpiewaków ludowych, tworząc fascynujący dialog – pomiędzy artystą a tradycją, żywą pamięcią a sceniczną kreacją. To muzyka, w której słychać ziemię, zapach morza i echo głosów, które nigdy nie zostały zapisane nutami.
„Folk Songs” to z kolei cykl pieśni – hołd złożony ludowej melodyce różnych kultur. Berio nie cytuje ich naiwnie, lecz przetwarza i aranżuje, nadając im nowe życie. W tej muzyce wybrzmiewają wspólne ludzkie emocje: tęsknota, radość, gniew i czułość.
Na zakończenie wieczoru usłyszymy „Hommage à Luciano Berio”, kompozycję kolektywną, w której Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble podejmuje twórczy dialog
z dorobkiem Luciano Berio.

***

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury — państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa, Funduszu Popierania Twórczości – Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.
📢 Projekt finansowany przez Unię Europejską w ramach Krajowego Planu Odbudowy
Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU
#KPOdlakultury #KPO

Program:
Karlheinz Stockhausen Vibra-Elufa (2003) na wibrafon solo
Aleksander Wnuk Fangor M82 (2025) na obiekt perkusyjny, mikrofon i głos
Hanna Hartman Message from the Lighthouse (2009) na perkusję i elektronikę solo

Wykonawca:
Aleksander Wnuk, dźwięki

Pozornie zupełnie odmienne kompozycje łączy gra ruchem i perspektywą w
przestrzeni. Dźwięki zostają wyjęte z ich pierwotnych kontekstów i dzięki temu mogą
być odbierane w swej czystości zanim ponownie rozsnują się w krajobraz.

Wstęp wolny!

PROGRAM KONCERTU:
Zygmunt Krauze (1938) – Listen and Think (premiera polska)
Monika Szpyrka (1993) – self-(un)winding (2021)
Krzysztof Penderecki – Zwei frühe Lieder (1955–60)
Juan Allende-Blin (1928) – Zwei Lieder aus: Fünf jiddische Lieder aus dem Ghetto (1979)
Eres Holz (1977) – Waisengarten (premiera polska)
Karol Szymanowski – Maski op. 34 – reinstrumentacja: Paweł Malinowski (premiera polska)

W rozmowie: Zygmunt Krauze i Eres Holz

Koncert prowadzi słuchacza przez różne oblicza XX i XXI wieku: od refleksyjnej filozofii Krauzego, przez medytacyjny minimalizm Szpyrki, po młodzieńcze, ale już przejmujące pieśni Pendereckiego. Pamięć o tragediach historii pojawia się w pieśniach Allende-Blina i w przejmującym utworze Holza. Wieczór zamykają „Maski” Szymanowskiego – muzyka o twarzy i kontr-twarzy, która przypomina, że sztuka to również gra, ironia i lustro świata.

Krauze prowokuje do myślenia – dosłownie i w przenośni. Ten utwór to nie ilustracja, lecz zaproszenie do aktywnego uczestnictwa. Tytuł to manifest: słuchaj i myśl. Muzyka powstaje na granicy ciszy i napięcia, a odbiorca zostaje wciągnięty w proces, w którym sam staje się współtwórcą sensu. Kompozycja młodej polskiej twórczyni Moniki Szpyrki to rodzaj muzycznej medytacji nad czasem i jego spiralną naturą. Tytuł sugeruje proces, w którym forma nieustannie się rozwija, ale nigdy nie osiąga ostatecznego rozwiązania. Dźwięki wiją się, cofają, zapętlają – jak myśli, od których nie sposób uciec.
Dwa wczesne pieśni mistrza Krzysztofa Pendereckiego, jeszcze przed „Trenem” i sławą awangardzisty. „Cisza” (1955) i „Prośba o wyspy szczęśliwe” (1958) to muzyka młodzieńcza, ale już podszyta powagą i melancholią. W tych miniaturach słychać fascynację poezją, która zderza nadzieję z doświadczeniem nieuchronnego przemijania.
„s’brent” i „Dort bajmberg fun weldl” to pieśni, które Allende-Blin ocalił i przetransponował do świata koncertowego. To nie tylko muzyka – to świadectwo pamięci o tragedii i sile kultury. Ich dramatyzm nie potrzebuje patosu – jest nagi i prawdziwy.
Na koniec – mistrz polskiej moderny. „Maski” to ironiczna gra z teatralnością, gestem i konwencją. W nowych barwach zespołu, opracowanych przez Pawła Malinowskiego, dwie części „Szeherezada” i „Tantris” Szymanowskiego błyszczą jak muzyczne kalejdoskopy. To finał koncertu – pełen ekspresji, przewrotności i groteskowego wdzięku.

***

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury — państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa, Funduszu Popierania Twórczości – Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.
Współorganizator wydarzenia – Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie.
Dofinansowano ze środków Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej.

📢 Projekt finansowany przez Unię Europejską w ramach Krajowego Planu Odbudowy
Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU
#KPOdlakultury #KPO

W ramach swojego święta, Muzeum Narodowe w Krakowie organizuje koncerty/recitale w Gmachu Głównym, XX + XXI. Galeria Sztuki Polskiej.

Wejścia na recitale odbywające się w różnych miejscach Galerii Sztuki Polskiej, między godzinami 11.00 a 17.00.

Artyści Spółdzielni Muzycznej: Aleksandra Wnuka, Aleksandry Płaczek i Barbary Mglej w ramach recitali zaprezentują muzykę XX wieku inspirowaną dziełami sztuki, uwolnioną od tradycyjnych ram, otwierającą nowe terytoria dźwięku.

SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU – to cykl warsztatowo-edukacyjny w ramach którego organizujemy RYTMICZNE WIERSZOWANKI, czyli spotkania dla dzieci, gdzie udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów. Wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

Na „RYTMICZNE WIERSZOWANKI” zapraszamy dzieci w przedziale wiekowym 3-7 lat wraz z opiekunem:
1 czerwca – Julian Tuwim – Okulary
19 lipca – Julian Tuwim – O panu Tralalinskim
29 sierpnia – Julian Tuwim – Słoń Trąbalski
27 września – Julian Tuwim – Pstryk

Gr. 1 – godz. 10:30
Gr. 2 – godz. 12:00
Czas trwania: 45 minut.

Jedna wejściówka obowiązuje na dziecko i opiekuna.
Współfinansowano ze środków miasta Krakowa.

SPÓŁDZIELNIA NA MIEJSCU – to cykl warsztatowo-edukacyjny w ramach którego organizujemy RYTMICZNE WIERSZOWANKI, czyli spotkania dla dzieci, gdzie udźwiękawiamy znane wiersze polskich poetów. Wykorzystujemy naturalny potencjał najmłodszych uczestników do improwizacji, razem muzykujemy w oparciu o elementy „body music”, a kończymy zabawę wspólnym mini koncertem.

Na „RYTMICZNE WIERSZOWANKI” zapraszamy dzieci w przedziale wiekowym 3-7 lat wraz z opiekunem:
1 czerwca – Julian Tuwim – Okulary
19 lipca – Julian Tuwim – O panu Tralalinskim
29 sierpnia – Julian Tuwim – Słoń Trąbalski
27 września – Julian Tuwim – Pstryk

Gr. 1 – godz. 10:30
Gr. 2 – godz. 12:00
Czas trwania: 45 minut.

Jedna wejściówka obowiązuje na dziecko i opiekuna.
Współfinansowano ze środków miasta Krakowa.

Koncert Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble w ramach rezydencji na Festiwalu Musica w Strasburgu.

Zrealizowano przy wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza w ramach programu Kultura polska na świecie.

Musica zaprasza na nowy format koncertów dla tych, którzy lubią zaczynać dzień od zanurzenia się w dźwięku i rezonansie.

Na inaugurację – wyjątkowe doświadczenie autorstwa Wojtka Blecharza.
Muzycy Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble rozproszeni w przestrzeni świątyni, dźwięki wypełniające każdy zakątek – od delikatnych, ciągłych tonów aż po pulsujące rytmy. Publiczność może siedzieć, leżeć albo swobodnie się przemieszczać, pozwalając, by muzyka zawładnęła przestrzenią i ciałem.

Wojtek Blecharz
Field 7. Delta (2021)

Seans szkolny
Poniedziałek 22 września o 14:15

Koncert Spółdzielni w ramach rezydencji na Festiwalu Musica w Strasburgu.

Zrealizowano przy wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza w ramach programu Kultura polska na świecie.

Piotr Peszat – Vie et Passion du Christ

Na ekranie – arcydzieło kina niemego z 1903 roku:
La Vie et la Passion de Jésus-Christ w reżyserii Luciena Nongueta i Ferdinanda Zecci – jeden z pierwszych pełnometrażowych filmów w historii, ręcznie kolorowany.
Na żywo – muzyka Piotra Peszata i Spółdzielni Muzycznej Contemporary Ensemble.
To niecodzienny koncert w którym film nabiera nowego wymiaru. Zaskakujące cięcia montażowe sprawiają, że główny bohater – znany każdemu – nagle znika z kadru. Nie ma tu jednak miejsca na bluźnierstwo czy prowokację. Co więc kryje się w tej przerwie?

Koncert Spółdzielni w ramach rezydencji na Festiwalu Musica w Strasburgu.

Zrealizowano przy wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza w ramach programu Kultura polska na świecie.

Program:
Anna Sowa – Nach dem Foto feiern wir weiter! (2023)
Rafał Ryterski – Disco Bloodbath (Got to be real) (2018)
Alex Vaughan – Idol Factory (2022)

Rzeczywistość – wirtualność, autentyczność – iluzja, szczerość – ukrywanie. Wartościowanie przychodzi mimowolnie, podpowiadając, którą z opcji zakreślić. Ale gdy weźmiemy konkretne przykłady, takie jak choćby rodzinny, uroczysty obiad czy ekspresja tożsamości osób nieheteronormatywnych – oczywistości się rozmywają. 

Anna Sowa (ur. 1987) to artystka eksperymentalna, której bliska jest eksploracja muzyki elektronicznej i dziedzin sztuk performatywnych. Interesuje się połączeniem tańca, ruchu, gestu i teatralności w odniesieniu do muzyki elektronicznej i instrumentalnej. W Nach dem Foto feiern wir weiter!, które jest kolejnym ogniwem po Z rodziną najlepiej wychodzi się na zdjęciu/Auf Fotos sieht die Familie am besten aus, kompozytorka sięga po temat relacji rodzinnych, ukazanych w sposób stereotypowy. Czy gra między członkami rodziny to znana nam konieczność, może czasami powierzchownie bezpieczna droga, z której nie warto zbaczać kosztem spokoju, a może gorzka przestroga?

Disco Bloodbath (Got to be real) jest bogatym kolażem muzycznym kompozytora, aktywisty i artysty interdyscyplinarnego, lubującego się w zestawianiu różnych gatunków. Sam kompozytor – Rafał Ryterski (ur. 1992) – określa tę praktykę jako genrebending. Disco Bloodbath jest utworem inspirowanym dwoma różnymi zjawiskami: kulturą ballroomową, świetnie ukazaną m.in. w dokumencie Paris is burning (który świat należy uznać za autentyczny? Ten, który jest powodem ucieczki i niezrozumienia, czy ten ukryty, pełen zauroczeń i kreacji dających wyswobodzenie?)  oraz rzeczywistością wirtualną gier komputerowych. To, co łączy oba tak odmienne środowiska to wolność tożsamości, szczególnie w odniesieniu do płci. Dla środowisk drag queens i osób LGBTQ+ płeć jest czymś elastycznym, niejednoznacznym. Z kolei w świecie gier nie ma ona znaczenia – liczą się tylko kompetencje dobrego gracza.

Idol Factory jest jednym z sześciu utworów powstałych w ramach pierwszej odsłony naszego projektu PLAYGROUND: call for collaborations w 2022 r. do którego Spółdzielnia Muzyczna z przyjemnością wraca. Tematy pragnień, życiowej motywacji i siły napędzającej do działania – to główne myśli jakie towarzyszyły australijskiemu kompozytorowi Alexowi Vaughanowi (ur. 1987) podczas pracy nad utworem. Kanwę dla rozmyślań stanowiły także lektury Institutio religionis christianae Kalwina i biblijnej księgi Koheleta, oraz – co w kontekście tych refleksji może wydawać się nieco zaskakujące – potrzeba świetnej zabawy i zdjęcia ciężaru z muzyki współczesnej, odbieranej niejednokrotnie jako zbyt poważnej i pretensjonalnej.

WSTĘP WOLNY – bilety gwarantujące miejsce siedzące do pobrania.
***

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury — państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca. Projekt współfinansowany ze środków Miasta Krakowa, Funduszu Popierania Twórczości – Stowarzyszenia Autorów ZAiKS.
Współorganizator wydarzenia – Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora CRICOTEKA w Krakowie

📢 Projekt finansowany przez Unię Europejską w ramach Krajowego Planu Odbudowy
Sfinansowane przez Unię Europejską NextGenerationEU
#KPOdlakultury #KPO

Spotkania przyrody i sztuki fascynują ludzi od wieków. Genealogii powiązań natury i muzyki szukać możemy w zachwycie nad cudami świata, które kompozytorzy różnych epok przekładali na język dźwięków. Dziś Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble penetruje różne terytoria sztuki, stawiając na szeroko pojmowaną interakcję. Interakcję ze światem żywym – ludźmi teatru, literatury i sztuki popularnej, tematyką ekologiczną, ale też niesztampowymi tekstami, materiałami wizualnymi, brzmieniami elektronicznymi.  Artyści nie boją się występować w nowych przestrzeniach, wypatrując tego, co za chwilę odkryje przed nimi muzyczny horyzont. W poszukiwaniu ciekawych rozwiązań sięgają po repertuar współczesnych kompozytorów, znanych z sonorystycznych poszukiwań i inspiracji naturą.

W programie:
Alex Vaughan (1987) Idol Factory na flet, klarnet, fagot, fortepian, skrzypce, altówkę, saksofon i perkusję
Artur Zagajewski (1978) Liście na flet, obój, klarnet, trąbkę, perkusję, harfę, fortepian, altówkę, wiolonczelę i taśmę
Brigitta Muntendorf (1982) Shivers on Speed na flet, klarnet, skrzypce, wiolonczelę i fortepian
Olga Neuwirth (1968) Fondamenta na klarnet basowy, saksofon barytonowy i wiolonczelę
Rafał Ryterski (1992) Birdsongs na zespół i elektronikę

O godzinie 12:00 zapraszamy na „Klub rozmów na szczytach” do Astorii – Willi Literatów.