Spółdzielnia Muzyczna jest jednym z najprężniej działających polskich zespołów, specjalizujących się w wykonawstwie muzyki współczesnej. Muzycy gościli dotychczas na takich festiwalach jak MaerzMusik w Berlinie, Internationale Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadcie, „AFEKT” w Estonii, Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Sacrum Profanum, Audio Art, Unsound, Musica Moderna, NeoArte Syntezator Sztuki, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej „KODY”, Musica Polonica Nova czy stalowowolski festiwal Młodzi Muzycy Młodemu Miastu 2.0.
Z sukcesów warto wymienić przyznanie prestiżowej Ensemble Prize przez Ernst von Siemens Musikstiftung oraz nominacje do nagród Koryfeusz Muzyki Polskiej i Fryderyk 2022 w kategorii Album Roku Muzyka Współczesna.
Ansambl miał przyjemność uczestniczyć w zespołowych kursach mistrzowskich Ensemble-Akademie Freiburg, prowadzonych przez ensemble recherche oraz jako jeden z czterech zespołów, na Young Ensemble Academy, gdzie współpracował z legendarnym Ensemble Modern.
Kraków
Spółdzielnia Muzyczna związana jest silnie z rodzinnym Krakowem, gdzie od lat rozwija szereg swoich działań cyklicznych, takich jak INTERAKCJE – koncerty połączone z otwartymi rozmowami na linii twórca-wykonawca-odbiorca, PLAYGROUND: call for collaborations – projekt z wybranymi twórcami, którego finałem jest wykonanie współtworzonych kompozycji, OPEN SPACE – warsztaty z zakresu nowych technik instrumentalnych dla kompozytorek i kompozytorów, czy OTWÓRZ USZY, OTWÓRZ OCZY – wydarzenia edukacyjne i interdyscyplinarne, otwierające na nowe brzmienia szerokie grono odbiorów.
Polscy twórcy i repertuar
W swoich programach zespół stara się łączyć klasykę XX wieku z muzyką młodego pokolenia, szczególne miejsce przyznając twórcom polskim, takim jak: Zygmunt Krauze, Paweł Mykietyn, Agata Zubel, Andrzej Kwieciński, Artur Zagajewski, Piotr Peszat, Monika Szpyrka, Piotr Tabakiernik, Anna Sowa, Nina Fukuoka, Martyna Kosecka, Marta Śniady, Paweł Malinowski, Jacek Sotomski, Aleksander Nowak czy Cezary Duchnowski.
Repertuar Spółdzielni tworzą również kompozycje Alexa Minceka, Anny Thorvaldsdottir, Malin Bång, Marco Cicilianiego, Alexa Paxtona, Joanny Bailie, Oscara Escudero, Davida Fennessy’ego, Johannesa Kreidlera, Ricardo Eizirika, Matthew Shlomowitza, Trondema Reinholdtsena, Gerarda Griseya, Franca Donatoniego, Giacinta Scelsiego, Oliviera Messiaena, Pierre’a Bouleza, Luciana Beria, Mortona Feldmana, George’a Crumba, Georges’a Aperghisa i Salvatora Sciarrina.
Członkowie zespołu
MałgorzataMikulska
Flety
Urodzona w 1987 roku w Limanowej, swoją edukację muzyczną rozpoczęła w wieku dziesięciu lat w Państwowej Szkole Muzycznej im. F. Chopina w Nowym Sączu, w klasie fletu. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Barbary Świątek-Żelazny. Swoje umiejętności doskonaliła również w Hochschule für Musik w Mainz, u prof. Dejana Gavriĉa w ramach programu Erasmus-Socrates, a następnie podczas studiów na Univeristetet i Agder w Kristiansand, w klasie prof. Jørna Eivinda Schaua oraz prof. Larsa Asbjørnsena.
Prowadzi czynną działalność artystyczną jako kameralistka oraz muzyk orkiestrowy. Podczas pobytu w Norwegii odbyła praktyki w Kristiansand Symfoniorkester (sezon artystyczny 2013/2014) oraz była członkiem Det Norske Fløyteensemble. W latach 2015–2018 flecistka Teatru Muzycznego w Lublinie; w sezonie artystycznym 2018/2019 współpracowała z Operą na Zamku w Szczecinie, w latach 2019–2021 z Filharmonią Dolnośląską w Jeleniej Górze.
Od 2015 członkini zespołu Spółdzielnia Muzyczna contemporary ensemble, w którego składzie brała udział w wielu festiwalach i projektach, takich jak Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Sacrum Profanum, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, ELEMENTI, NeoArte — Syntezator Sztuki, Sinfonia Varsovia Swojemu Miastu, Kromer Festival Biecz, Audio Art, opera rara, Workin’ Progress i Ars Moderna.
W 2019 roku wystąpiła na Warszawskiej Jesieni gościnnie z zespołem Ensemble Kompopolex. W tym samym roku podczas wakacyjnych kursów organizowanych przez NOR59-Strykeinsitutt (Oslo) prowadziła zajęcia w grupie fletów.
Swój warsztat rozwijała również podczas licznych kursów mistrzowskich u światowej klasy flecistów, takich jak między innymi Ruth Wentorf, Moshe Aron Epstein, Wissam Boustany, János Bálint, Mirjam Nastasi, Wally Hase, Carlo Jans, Jean-Claude Gerard, Davide Formisano, Robert Aitken, Pierre-Yves Artaud, Martin Fahlenbock. W 2018 roku wraz ze Spółdzielnią Muzyczną contemporary ensemble uczestniczyła w Ensemble-Akademie Freiburg, prowadzonej przez ensemble recherche.
Polskie prawykonania:
Jacob ter Veldhuis, Lipstick na flet/flet altowy i taśmę
— 2019, ELEMENTI, Kraków
Egidija Medeksaite, Nigamagamini na amplifikowany flet basowy i taśmę
— 2019, Sacrum Profanum, Kraków
TomaszSowa
Klarnety
He graduated with distinction from the Wanda Kossakowa State Music School I and II degree in Sanok in the class of Wiesław Brudek, and completed his master’s studies in the class of Prof. Andrzej Godek at the Krzysztof Penderecki Academy of Music in Kraków. He is currently a doctoral student under the supervision of Prof. Janusz Antonik, at his home institution.
Laureat kilkudziesięciu nagród na konkursach muzycznych w Polsce, Niemczech, Austrii, Serbii, Włoszech, Republice Południowej Afryki: oprócz I miejsca, złotego medalu i Nagrody Publiczności na Międzynarodowych Igrzyskach Juniorów Delfickich w Johannesburgu (2011) zdobył między innymi I Nagrodę na Ogólnopolskim Festiwalu Klarnetowym w Krośnie (2009, 2012) roku oraz I Nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Londynie (2015). Otrzymał ponadto dwie nagrody specjalne: Gottfrieda von Ainema (2016) oraz Viktor Kalabis Award podczas isa FESTIVAL w Austrii (2017).
Koncertował w wielu znakomitych salach koncertowych w Polsce, jak i poza granicami kraju — m.in. w Tajlandii, Chinach, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Republice Południowej Afryki, Wielkiej Brytanii, Francji, Czechach, Niemczech, Austrii, Włoszech, Szwajcarii, Turcji, Grecji oraz Armenii.
Udzielał kursów młodym adeptom klarnetu w Polsce oraz w Tajlandii, Armenii i Belgii. Występował też podczas takich festiwali, jak: isa FESTIVAL w Wiedniu, Aurora Music Festival w Sztokholmie, Schleswig-Holstein Musik Festival, National Arts Festival w RPA, MISA Festival w Szanghaju, Expo Festival w Dubaju, Europejski Festiwal im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, międzynarodowy Festiwal im. Adama Didura w Sanoku, Festiwal „Wawel o Zmierzchu”, Puławski Festiwal Muzyczny „Wszystkie Strony Świata”, Amber Road Festival w Kaliszu.
Współpracował z wieloma orkiestrami symfonicznymi: Filharmonia Krakowska im. Karola Szymanowskiego, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Sinfonietta Cracovia, CORda Cracovia, Armenian National Philharmonic Orchestra, Johannesburg Philharmonic Orchestra.
Szczególne miejsce w działalności klarnecisty zajmuje muzyka kameralna. Współtworzy zespół Cracow Golden Quintet, z którym zdobywał wiele nagród na prestiżowych konkursach muzycznych i zbierał pochlebne recenzje krytyków po licznych koncertach zarówno w kraju — choćby w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego czy w Filharmonii Krakowskiej — jak i za granicą — między innymi w Accademia Nazionale di Santa Cecilia w Rzymie oraz Aram Khachatryan Hall w Erywaniu. W 2020 roku ukazała się debiutancka płyta zespołu „Polish Wind Quintets”, która została nominowana do nagrody FRYDERYK 2021 w kategorii Album Roku Muzyka Kameralna.
Stypendysta Programu „Młoda Polska”, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (trzykrotnie), fundacji J&S Pro Bono Poloniae, Starosty Powiatu Sanockiego, Podkarpackiej Fundacji Rozwoju Kultury oraz Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie.
KrzysztofGuńka
Saksofony
Urodzony w 1990 roku w Cieszynie. W 2009 ukończył naukę w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. I. J. Paderewskiego w Cieszynie, w klasie saksofonu mgra Tomasza Gmyrka. W 2014 z wyróżnieniem ukończył studia II stopnia w klasie saksofonu prof. dra hab. Andrzeja Rzymkowskiego na Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2015 ukończył studia nadzwyczajne w klasie Univ.-Prof. Larsa Mlekuscha w Konservatorium Wien Privatuniversität. W 2018 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Akademii Muzycznej w Krakowie.
Brał udział w wielu konkursach na szczeblu krajowym i międzynarodowym. Do jego najważniejszych osiągnięć należą II miejsce w I Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Dętych we Wrocławiu (2007), III miejsce na VI Ogólnopolskim Festiwalu Saksofonowym w Przeworsku (2006), III miejsce na VIII Ogólnopolskim Festiwalu Saksofonowym w Przeworsku (2008), awans do półfinału na VII Międzynarodowym Konkursie Saksofonowym „Gustav Bumcke” w Norymberdze (2010), awans do półfinału na I Międzynarodowym Konkursie Saksofonowym „Golden Sax of Odessa” (2013), awans do finału na I Ogólnouczelnianym Konkursie „Debiut z Orkiestrą” na Akademii Muzycznej w Krakowie (2014), awans do półfinału na VIII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej (2014).
Uczestniczył w wielu mistrzowskich kursach saksofonowych, między innymi u Arna Bornkampa, Nobuya Sugawy, Larsa Mlekusha, Güntera Priesnera, Vincenta Davida, Massima Mazzoniego, Clausa Olesena. Zaangażowany jest też w liczne projekty artystyczne: występuje solo, w zespołach kameralnych, w orkiestrach oraz jako solista z orkiestrą zarówno w Polsce, jak i za granicą (Niemcy, Austria, Czechy, Węgry, Słowenia).
BarbaraMglej
Skrzypce, Altówka
Skrzypaczka, kameralistka, wykonawczyni muzyki współczesnej. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, którą ukończyła z wyróżnieniem w klasie prof. Kai Danczowskiej. Doskonaliła swoje umiejętności na kursach mistrzowskich u Jana Staniendy, Grigorija Zhyslina i Krzysztofa Jakowicza. W latach 2014–2017 wraz z Antarja Quartet studiowała kameralistykę na Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, pod kierunkiem prof. Johannesa Meissla oraz Vidy Vujic.
Koncertuje w kraju i za granicą. Od 2009 roku współtworzy kwartet smyczkowy Antarja Quartet, z którym występowała na międzynarodowych festiwalach we Włoszech, Niemczech, Austrii, Danii, Serbii, Macedonii, Słowenii i Iranie. Wraz z zespołem uczestniczyła w kursach mistrzowskich między innymi u Apollon Musagete Quartett, Shanghai Quartet, Belcea Quartert, Diotima Quartet. W 2016 roku kwartet zdobył I Nagrodę podczas III Turnieju Kameralnego w Bydgoszczy, co zaowocowało wydaniem albumu z dziełami Felixa Mendelssohna i Krzysztofa Pendereckiego.
Fascynacja muzyką współczesną zrodziła się w niej w 2013 roku, po zakwalifikowaniu do niemiecko-polskiego projektu European Workshop for Contemporary Music. Brała udział w 47. Międzynarodowych Letnich Kursach Nowej Muzyki w Darmstadt. Szkoliła swój warsztat pod okiem członków zespołów Kwartludium, Ensemble Garage, Ensemble Modern i ensemble recherche. Od 2014 roku należy do zespołu Spółdzielnia Muzyczna contemporary ensemble, z którym występowała na najważniejszych międzynarodowych festiwalach w Polsce, takich jak Warszawska Jesień, Sacrum Profanum, MUSICA MODERNA, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, Audio Art i NeoArte — Syntezator Sztuki.
W 2021 roku otrzymała Stypendium Młoda Polska oraz Stypendium Twórcze Miasta Krakowa. Obecnie związana z orkiestrą Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie.
Paulina Woś
Skrzypce, Altówka
Ukończyła Akademię Muzyczną w Krakowie. Gra na skrzypcach współczesnych i barokowych oraz na altówce. W swojej pracy artystycznej skupia się na muzyce kameralnej —dawnej i współczesnej.
Jedną z jej pasji jest odkrywanie muzyki dawnej i wykonywanie jej w zgodzie z historycznymi praktykami. Realizuje ją między innymi jako członkini kwartetu smyczkowego instrumentów historycznych Quartetto Nero. Wraz z zespołem jest laureatką I Miejsca i Nagrody Specjalnej w konkursie II Forum Kameralnego Muzyki Dawnej w Poznaniu (2016) oraz finalistką Międzynarodowego Konkursu Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie (2019).
Kwartet koncertował na wielu europejskich festiwalach muzyki dawnej, z których najważniejsze to Festival Oude Muziek w Utrechcie, hiszpański ECOS Festival de Música Antigua en Sierra Espuña oraz Misteria Paschalia w Krakowie. W roku 2019 ukazała się pierwsza płyta zespołu, z muzyką Stanisława Moniuszki i Karola Kurpińskiego.
Muzyka współczesna zajmuje szczególne miejsce w jej repertuarze: eksploruje klasykę muzyki współczesnej, nieobcy jest jej również performans. Dokonywała wielu prawykonań i polskich premier: utworów Franca Donatoniego, Tronda Reinholdtsena, Johannesa Kreidlera, Jennifer Walshe, Michaela Beila, Salvatora Sciarrina, Piotra Peszata, Marty Śniady, Jacka Sotomskiego oraz Pawła Malinowskiego. Wraz ze Spółdzielnią Muzyczną contemporary ensemble prowadzi regularną działalność koncertową i edukacyjną. Występowała na wielu festiwalach, takich jak między innymi Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Sacrum Profanum, NeoArte — Syntezator Sztuki, Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, opera rara. W 2018 roku uczestnicząc w Ensemble-Akademie Freiburg, pracowała pod kierunkiem ensemble recherche. Jest jedną z założycielek zespołu Formy żeńskie.
Poza działalnością kameralną współpracuje z kilkoma orkiestrami, występując jako ich członkini i solistka oraz dokonując nagrań płytowych: są to między innymi capella cracoviensis, Cornu Copiae, Orkiestra Fundacji „Akademia Muzyki Dawnej”, Il Giardino d’Amore.
W roku 2019 została laureatką Stypendium „Młoda Polska”, a w 2020 roku Stypendium Twórczego Miasta Krakowa.
JakubGucik
Wiolonczela
Absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie (2013). Zajmuje się głównie wykonawstwem muzyki kameralnej. Wiolonczelista zespołów: Spółdzielnia Muzyczna contemporary ensemble, PerDuo Vnc oraz IPT Wójciński/Bańdur/Gucik, z którymi występuje w Polsce i za granicą. Związany również z zespołami krakowskich teatrów: Teatru Szczęście, Teatru Odwróconego i Teatru Bez Scenografii. Autor muzyki teatralnej, elektroakustycznej i elektronicznej. Jako członek kwartetu smyczkowego zajmował IV (2006) i I (2007) miejsce w konkursie Talents for Europe w Dolnym Kubinie na Słowacji, zdobywając przy tym (2007) nagrodę specjalną ufundowaną przez Moyzes Quartet.
W 2010 roku otrzymał stypendium na udział w kursach mistrzowskich w ramach festiwalu Oberstdorfer Musiksommer. Czterokrotny (2016–2019) laureat festiwalu FAMA w Świnoujściu, wyróżniony festiwalową nagrodą im. Andrzeja Jakóbca w 2018 i „Trójzębem Neptuna” w 2019 roku. Laureat I nagrody w Ogólnopolskim Konkursie Kompozytorskim im. J. Patkowskiego (2017).
Występuje na festiwalach: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Sacrum Profanum, Wszystkie Strony Świata, Ensemble-Akademie Freiburg, Świętokrzyskie Dni Muzyki, Heures Musicales de la Vallée de la Bresle, NeoArte, Oberstdorfer Musiksommer, Audio Art, MUSICA MODERNA.
Wielokrotnie dokonywał światowych oraz krajowych prawykonań utworów, kompozytorów takich jak: Artur Zagajewski, Johannes Kreidler, Brigitta Muntendorf, Jennifer Walshe, Michael Beil, Salvatore Sciarrino, Piotr Peszat, Marta Śniady, Jacek Sotomski, Andrzej Kwieciński.
Współpracuje z muzykami jazzowymi, klasycznymi i rozrywkowymi: m.in. Hashtag Ensemble, Wojciech Błażejczyk, Michał Górczyński, Maciej Trifonidis, Szymon Wójciński, Adam Klocek, Marek Chołoniewski, Paweł Szamburski, Leszek „HeFi” Wiśniowski, Sztywny Pal Azji.
Prezenter muzyczny radia JAZZKULTURA.
Wybrana dyskografia:
Jakub Gucik, Vastitas Borealis, wyd. IPT rec. 2020
Jakub Gucik, In Silva, wyd. IPT rec. 2020
IPT Wójciński/Bańdur/Gucik, Diffractions, wyd. For Tune 2019
Aidan Baker, An Instance of Rising / Liminoid, wyd. Gizeh Records 2020
Piotr Stasik / Artur Zagajewski, Opera o Polsce, wyd. Bôłt Records 2020
100 na 100. Muzyczne dekady wolności, wyd. Polskie Wydawnictwo Muzyczne 2018
Kroniki Dźwiękowe 59. / 60. / 61. Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, wyd. ZKP / ZAiKS 2016 / 2017 / 2018
Wojciech Błażejczyk, Trash Music, wyd. Requiem Records / Opus Series 2018
Hashtag Ensemble, Network Music, wyd. Requiem Records / Opus Series 2018
AleksanderWnuk
Perkusja, Elektronika
Multiperkusista, performer, improwizator, twórca dźwiękowy i doktor sztuki. Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki współczesnej, eksperymentalnej, jako solista i kameralista. Jego zainteresowania repertuarowe ogniskują się wokół muzyki multiperkusyjnej i intermedialnej. Obejmują nowo zamawiane kompozycje, jak również klasykę literatury. Często skupia się na zagadnieniach post-instrumentalnych, pracy z obiektami i na cielesności wykonawstwa. Tworzy autorskie projekty dźwiękowe na pograniczach gatunków – Lupnik czy Komentarz eufemistyczny.
Zajmuje się swobodną improwizacją, performansem instrumentalnym, tworzeniem i wykonawstwem muzyki do spektakli tanecznych (m.in. Manhattan, MISSPIECE) i spektakli teatru dramatycznego (Art of Living, Niemęski), oraz do filmów niemych. Publikował w magazynie o muzyce współczesnej Glissando i w Ruchu Muzycznym. Współpracował m.in. z Pierrem Jodlowskim, Sarą Nemtsov, Trondem Reinholdtsenem i Matthew Shlomowitzem. Pośród jego najistotniejszych dokonań jest światowe prawykonanie koncertu En Face na perkusję solo, narratora i orkiestrę Sary Nemtsov, liczne recitale solowe (m.in. na Musica Electronica Nova 2021) i koncerty kameralne na najważniejszych festiwalach muzyki nowej. Współtworzy zespoły: Spółdzielnia Muzyczna contemporary ensemble (zdobywcy Ernst von Siemens Ensemble Prize 2021-22 i zespół rezydujący podczas Internationale Ferienkurse fur Neue Musik Darmstadt 2023) i Krakow Improvisers Orchestra, duety: z Pauliną Owczarek i z Michałem Lazarem. Gościnnie koncertował z Hashtag Ensemble i Orkiestrą Muzyki Nowej. Współpracował z Narodowym Starym Teatrem im. Heleny Modrzejewskiej (Art of Living) i Teatrem im. Juliusza Słowackiego w Krakowie. Wiele lat był członkiem Percurama Percussion Ensemble w Kopenhadze. Wykształcenie zdobył w Danii, Polsce, Austrii i Niemczech. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Gdańsku i Królewskiego Konserwatorium Muzycznego w Kopenhadze, w renomowanej klasie prof. Gerta Mortensena, gdzie po studiach magisterskich ukończył prestiżową Soloist Class. Edukację uzupełniał na Internationale Ferienkurse für Neue Musik w Darmstadt, Academy for Contemporary Music impuls w Grazu, Ensemble Recherche Akademie we Fryburgu i IEMA. Pracę doktorską obronił na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, gdzie obecnie naucza w Katedrze Perkusji i Muzyki Współczesnej.
Solistka i kameralistka specjalizująca się w wykonawstwie muzyki współczesnej. W 2019 roku ukończyła z wyróżnieniem studia magisterskie na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w klasie fortepianu prof. Elżbiety Tarnawskiej oraz kameralistyki fortepianowej prof. Katarzyny Jankowskiej-Borzykowskiej.
Jako solistka współpracowała z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Lwowskiej pod dyrekcją Yuriya Bervetskego oraz Orkiestrą Muzyka Naszych Czasów pod dyrekcją Marka Mosia. W czerwcu 2019 roku zadebiutowała także na deskach Filharmonii Narodowej, wykonując Koncert fortepianowy Andrzeja Panufnika z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie pod dyrekcją Karola Szwecha.
Zdobywczyni nagrody specjalnej w XII Konkursie Muzyki XX i XXI wieku dla Młodych Wykonawców w Radziejowicach. Od 2020 roku współpracuje gościnnie z orkiestrą kameralną Chain Ensemble. Od 2023 roku członkini zespołu Spółdzielnia Muzyczna contemporary ensemble. Zaangażowana w projekty solowe i kameralne występowała w Polsce i poza granicami kraju: Indie, Austria, Węgry, Ukraina, Włochy, Niemcy, Słowacja, Estonia.
Dokonywała światowych i krajowych prawykonań utworów, kompozytorów takich jak: Artur Zagajewski, Alex Mincek, Oliver Schneller, Nina Šenk, Teoniki Rożynek, Rafał Ryterski, Żaneta Rydzewska, Monika Szpyrka, Paweł Malinowski, Matthias Krüger, Nina Fukuoka, Viacheslav Kyrylov.
Występowała na festiwalach: Warszawska Jesień, Darmstädter Ferienkurse, Afekt Festival, KODY Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej, TRZY-CZTE-RY, Łańcuch, Musica Polonica Nova, Scena Muzyki Nowej (Nowy Teatr), Elementi, Querceto International Piano Festival.
Swój warsztat doskonaliła uczestnicząc w kursach pianistycznych i kameralnych prowadzonych m.in. przez ensemble recherche, Piotra Anderszewskiego, Macieja Grzybowskiego, Ivana Monighetti, Belcea Quartet, Aleksieja Orłowieckiego, Konrada Skolarskiego, Yozefa Ormeny, Krzysztofa Polonka czy Andrzeja Tatarskiego.
Piotr Peszat
Kompozytor, Elektronika
Kompozytor i artysta dźwiękowy. Jego działalność artystyczna łączy elementy muzyki instrumentalnej, elektronicznej, multimediów i performansu. Jednym z jego najistotniejszych osiągnięć artystycznych jest wygrana w międzynarodowym konkursie Roche Young Commissions, po którym członkowie Jury zamówili u niego utwór na orkiestrę symfoniczną, wykonany podczas 77. Festiwalu w Lucernie (2015).
Współpracował z takimi zespołami, jak Ensemble Musikfabrik, Klangforum Wien, Nadar Ensemble, Ensemble Recherche, Ensemble Modern, Scenatet, Lucerne Festival Academy Orchestra czy Orkiestra Akademii Beethovenowskiej.
Jego utwory były prezentowane podczas wielu koncertów i festiwali, między innymi: Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień”, Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik, Donaueschinger Musiktage, Gaudeamus Festival, Huddersfield Contemporary Music Festival, Ung Nordisk Musik Festival, Musica Polonica Nova, Musica Electronica Nova, Audio Art, Sacrum Profanum czy Ultraschall.
W latach 2013–2015 studiował kompozycję w The Royal Academy of Music w Aarhus pod kierunkiem Simona Steena-Andersena. W latach 2009–2014 odbył studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie Krzysztofa Meyera, którą ukończył z wyróżnieniem, otrzymując tytuł magistra sztuki. Po ukończeniu studiów doktoranckich pod kierunkiem Marka Chołoniewskiego w roku 2018 otrzymał stopień doktora sztuki. Habilitację obronił w 2022 roku.
Autor innowacyjnego projektu WIBRAAP, który umożliwia dostęp do muzyki dla osób g/Głuchych, włączając je w proces kreowania i percepcji utworów muzycznych.
Oprócz działań autonomicznych tworzy muzykę do spektakli teatralnych (m.in. Chinka — TR Warszawa, Koniec Miłości —Teatr Polski im. Hieronima Konieczki w Bydgoszczy, Dziki — Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego w Wałbrzychu, Harlequin — Komuna Warszawa, Trzynaście sztuk awangardowych — Cricoteka — Ośrodek Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora) oraz filmów (studio FilmLove). Pracuje jako adiunkt w Studiu Muzyki Elektroakustycznej Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie.
Teoretyczka muzyki, absolwentka krakowskiej Akademii Muzycznej, gdzie ukończyła również studia z Muzyki Kościelnej. Obecnie jako nauczycielka prowadzi zajęcia z kształcenia słuchu oraz koordynuje projekty Spółdzielni Muzycznej, będąc wsparciem organizacyjnym i merytorycznym. Współpracowała z czasopismem internetowym i fundacją MEAKULTURA, m.in. współtworząc publikację „Sto lat muzycznej emigracji. Kompozytorzy polscy za granicą (1918-2018)” oraz Galerią Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki, dla której stworzyła scenariusz zajęć „Wprowadzenie do życia w kulturze. Życie instrumentów”. Kursantka organizowanego przez PWM Seminarium Edytorstwa Muzycznego.
SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE
SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE
SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE
SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE
SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE
SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE
SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE
SPÓŁDZIELNIA MUZYCZNA CONTEMPORARY ENSEMBLE
Zarządzaj zgodą
Aby zapewnić jak najlepsze wrażenia, korzystamy z technologii, takich jak pliki cookie, do przechowywania i/lub uzyskiwania dostępu do informacji o urządzeniu. Zgoda na te technologie pozwoli nam przetwarzać dane, takie jak zachowanie podczas przeglądania lub unikalne identyfikatory na tej stronie. Brak wyrażenia zgody lub wycofanie zgody może niekorzystnie wpłynąć na niektóre cechy i funkcje.
Funkcjonalne
Always active
Przechowywanie lub dostęp do danych technicznych jest ściśle konieczny do uzasadnionego celu umożliwienia korzystania z konkretnej usługi wyraźnie żądanej przez subskrybenta lub użytkownika, lub wyłącznie w celu przeprowadzenia transmisji komunikatu przez sieć łączności elektronicznej.
Preferencje
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest niezbędny do uzasadnionego celu przechowywania preferencji, o które nie prosi subskrybent lub użytkownik.
Statystyka
Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do celów statystycznych.Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do anonimowych celów statystycznych. Bez wezwania do sądu, dobrowolnego podporządkowania się dostawcy usług internetowych lub dodatkowych zapisów od strony trzeciej, informacje przechowywane lub pobierane wyłącznie w tym celu zwykle nie mogą być wykorzystywane do identyfikacji użytkownika.
Marketing
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest wymagany do tworzenia profili użytkowników w celu wysyłania reklam lub śledzenia użytkownika na stronie internetowej lub na kilku stronach internetowych w podobnych celach marketingowych.